Jorge Macchi - Galleria Continua - Le Moulin

L’artista Jorge Macchi è nato nel 1963 a Buenos Aires, dove vive e lavora ancor oggi. È uno degli artisti argentini più in vista tra quelli venuti alla ribalta nel corso degli anni ’90. Nel 1993, trasloca a Parigi, dando inizio a un periodo di cinque anni durante il quale viaggia in tutta Europa, partecipando a numerose residenze artistiche a Rotterdam, Amsterdam, Londra... Nel 1998, Jorge Macchi ritorna a Buenos Aires. Nel 2005, le sue opere sono esposte alla Biennale di Venezia, dopo essere stato scelto come rappresentante dell’Argentina. Le sue opere sono state inoltre esposte in occasione delle Biennali de La Avana, di San Paolo e di Istanbul, nonché presso il Credac di Ivry-sur-Seine, il 10Neuf, Centro Regionale d'Arte Contemporanea di Montbéliard, il MUHKA di Anversa, il Walker Art Center di Minneapolis, lo Sculpture Center di New York, il MUCA di Roma, ecc.

La mostra organizzata da Galleria Continua / Le Moulin si articola attorno a un’eclettica pletora di opere dell’artista: installazioni, sculture, video, disegni... che mostrano la sua grande creatività. La contraddizione tra il movimento e la stabilità, l’effimero e il permanente, il destino, sono i temi prediletti dell’artista.

Il lavoro di Jorge Macchi resiste a ogni tipo di esegesi. Più che seguire una progressione lineare, le sue opere si presentano come delle reti semantiche dense e intricate. L’informazione è una conoscenza che viene da ogni luogo e non finisce in nessun posto. Jorge Macchi utilizza spesso i giornali, paradigmi degli archivi informativi basati su dei fatti. Al di là della semplice informazione, gli scritti, la poesia e la musica svolgono un ruolo importante all’interno del suo lavoro, come mostrato dall’installazione The Singers’ room (2006), realizzata con la collaborazione del musicista/compositore argentino Edgardo Rudnisky. Quest’opera, esposta per la prima volta nel 2006 presso l’Università di Essex (Gran Bretagna), è la creazione conclusiva di una residenza di Jorge Macchi all’AHRC (Research Centre for Studies of Surrealism and its Legacies). Composta da quattro larghi pannelli di vetro, materiale scelto per le sue qualità intrinseche (trasparenza, estrema fragilità e capacità di riflessione al contatto con la luce), l’installazione è basata sulla luce e sul suono. Non appena una lettera appare, un suono la segue, propagato in tutta la stanza come il canto delle sirene. Il testo che appare è opera della poetessa uruguaiana Idea Vilariño. Quello che ha sedotto Jorge Macchi e Edgardo Rudnisky è stata soprattutto la struttura piramidale di questa poesia, nonché la sua rappresentazione “fonetica” attorno all’evocazione di un sentimento di perdita.

Le opere di Jorge Macchi nascono anche dall’aneddoto, dal caso, dalla vita di tutti i giorni. I segni sono silenziosamente scomposti e poi ricomposti secondo un processo di “s-familiarità”. Per l’artista, più l’oggetto è semplice e pulito, più potrà contenere dei riferimenti e più la sua relazione con noi sarà personale e sentimentale. Questa “strategia dell’obliquo” e un acuto senso dell’umorismo nero sono dei tratti tipici del suo lavoro.

Jorge Macchi ama suggerire nelle sue opere l’esistenza di un mondo parallelo al nostro, nascosto sotto il velo della banalità: la realtà è elusiva. L’artista è interessato dalla ricreazione di una realtà parallela e il suo lavoro è un’elegia in onore dell’assenza di un’unica visione del mondo. Uno dei suoi interrogativi principali è quindi il seguente: se non possiamo credere ai nostri occhi per conoscere la verità, visto che la conoscenza non si basa sulla visione, come possiamo tentare di organizzare il mondo, vista la dualità che esiste tra quello che la nostra anima sa e quello che vedono i nostri occhi? Benché non sia possibile fidarci della nostra visione, quest’ultima è tuttavia il nostro primo punto di partenza.

Jorge Macchi mostra un chiaro interesse per i margini, i confini, i cocci, tutto quanto è caduto dietro di noi. Nel suo universo tutto è in transito, tutto è precario. Niente è mai permanente. Le sue opere fanno eco alle
assenze, vere padrone delle scene, forti come delle presenze. È un artista della perdita e della nostalgia. I segni di una memoria collettiva, assortiti di connotazioni, sono utilizzati da Jorge Macchi per sviluppare la sua “Caverna”, la sua visione personale del mondo contemporaneo. I ricordi sono frammentati, proprio come le realtà o le immagini. Con lui, l’atmosfera acquisisce un non so che di metafisico, una misteriosa tranquillità, serietà o calma. La verità emozionale vi sembra solida come una verità scientifica e le sue immagini sono tutte delle storie che lo ossessionano. Senza alcun dubbio, la sua opera è una finzione che medita sulla comunicazione e sull’aldilà del linguaggio, patria dell’indicibile.

Inaugurazione sabato 27 giugno al Moulin, dalle 18:00 a mezzanotte:
- Alle 18.00: visita delle mostre e cocktail
- Dalle 21.00 a mezzanotte: banchetto rurale e Dj sulla riva del fiume

27 giugno - 4 ottobre 2009

Galleria Continua - Le Moulin
46 Route de la Ferté Gaucher
Boissy-le-Châtel 77169
www.galleriacontinua.com

Galleria Continua - Le Moulin

Comunicato stampa evento: Jorge Macchi

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