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Comunicato stampa evento: Corsi di Pittura ’900 - Arte contemporanea - Design - Pittura antica

Dal Tuesday 01 November 2011
al Wednesday 21 November 2012

Corsi Arte Antiquaria: informazioni sulla didattica proposta per l’anno accademico 2011/2012 e informazioni sulla struttura
La nostra Scuola propone corsi di Formazione Antiquaria e Specializzazione Peritale che, attraverso un percorso di studi personalizzato, permette di ottenere un’approfondita competenza nei vari settori della pittura e delle arti applicate o decorative. Ma siamo anche aperti ad amatori e collezionisti che vogliono approfondire un interesse personale seguendo uno o più corsi senza necessariamente ultimare il percorso formativo. In entrambi i casi non sono richiesti requisiti d’ammissione.

Oltre alla nostra brochure informativa, si allega uno schema in cui sono illustrati in via esemplificativa alcuni percorsi formativi (corsi e relativi esami) validi per conseguire i diplomi di seguito elencati:

· Consulente in Arti Antiche Applicate
· Consulente in Pittura Italiana
· Consulente tecnico in Pittura Lombarda e delle aree limitrofe dell’Ottocento
· Consulente tecnico in Ceramica Italiana del Settecento
· Consulente tecnico in Mobili Italiani tra Barocco e Neoclassicismo
· Consulente tecnico in Mobili Italiani tra Neoclassicismo ed Eclettismo

Tutti i diplomi consentono l’accesso diretto al Collegio Lombardo Periti Esperti Consulenti che dà il patrocinio e il riconoscimento ai nostri corsi.

Per il prossimo anno accademico 2011/2012 verranno attivati i seguenti corsi:
· Pittura Antica 2
· Mobili Europei 2
· Ceramica Europea
· Gioielli antichi
· Arte Contemporanea
· Storia del Design
· Pittura del Novecento
· Argenti Europei
· Ceramica italiana del Settecento (specialistico)
· La Stampa d’arte
· Tappeti antichi
· Mobili italiani tra Barocco e Neoclassicismo (specialistico)

e, nella primavera del 2012, anche corsi di Impostazione intersettoriale (Iconografia, Stilistica, Legislazione, Diagnostica) e Monografici brevi, ancora in via di definizione.

Le inserisco di seguito il calendario dei corsi che si tengono presso la sede del Collegio Lombardo Periti Esperti Consulenti in corso Vittorio Emanuele II al civico 30.

LUNEDÌ
14:30 – 18:00 Pittura antica 2
14:00 – 17:30 Mobili Europei 2
18:15 – 21:45 Argenti
18:15 – 21:45 Specialistico Mobili (I anno)

MARTEDÌ
15:00 – 18:00 Storia del design
18:15 – 21:45 Pittura Novecento
18:15 – 21:15 Storia del Gioiello

MERCOLEDÌ
16:00 – 19:00 Specialistico Ceramica italiana del 700 (I anno)
18:15 – 21:15 Arte contemporanea

GIOVEDÌ
18:30 – 21:30 Stampa d’arte

Per ogni corso la frequenza è obbligatoria: per ottenere il certificato di frequenza e avere accesso agli esami finali (previsti per i corsi annuali) è necessario non superare il 25% di assenze.
Per tutti i corsi la frequenza è di una volta la settimana in fascia pomeridiana o serale.

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PATROCINATI E RICONOSCIUTI DAL COLLEGIO LOMBARDO PERITI ESPERTI CONSULENTI

PROGRAMMA ARTE CONTEMPORANEA


Docente: Prof.Angela Madesani

• Introduzione all’arte del secondo 900
• La situazione italiana: Forma 1 e gli altri movimenti
• Lucio Fontana e lo Spazialismo
• Alberto Burri
• La scena americana: Espressionismo astratto, Jackson Pollock ,Marc Rothko, Wilhelm de Kooning
• Altri americani astratti
• Jasper Johns, Robert Rauschenberg
• Art Brut
• Gutai e l’Informale
• Fotografia d’arte dal dopoguerra ad oggi in ambito internazionale
• Pop Art
• Francis Bacon e la situazione inglese
• Nouveau Réalisme
• Fluxus, Mec Art, Wiener Aktionismus
• Joseph Beuys
• Gli anni ’70 in Italia e all’estero
• I Poirier, Boltanski e le Mitologie individuali
• Transavanguardia in Italia e Nuovi selvaggi in Germania
• Gli anni Novanta: Marina Abramovic e altri protagonisti
• Protagonisti dagli anni Novanta a oggi
• Maurizio Cattelan e Vanessa Beecroft
• Jeff Koons e Damien Hirst
• Videoarte Bill Viola William Kentridge Fischli & Weiss e Matthew Barney
• Videoarte in Italia
• Visite ad alcune mostre in programma
• Visita: Museo Mart di Rovereto
• Visita: Museo di Arte Contemporanea di Rivoli
• Visita: Villa Panza di Biumo (Varese)

Il corso prevede anche l’incontro con due artisti che operano nel contemporaneo presso i loro studi.
Altre visite e incontri con artisti verranno segnalate dal docente durante lo svolgimento del corso.

*

PATROCINATI E RICONOSCIUTI DAL COLLEGIO LOMBARDO PERITI ESPERTI CONSULENTI

Corso: STORIA DEL DESIGN
anno scolastico 2010/2011 Docente: prof. Barbara Camocini

PROGRAMMA

Per una definizione di design
Design e progetto. Terminologia e contenuti (design, disegno industriale, industrial design…)
La cultura italiana del design
Approfondimento: Il museo del design, il salone del mobile, le aste… le scuole

Tra arti decorative e design
La rivoluzione industriale e le esposizioni universali
Art and crafts. Utilità funzionale e forma estetica del manufatto (Morris, Voysey …)
Art Nouveau. Il rinnovamento del gusto in Europa (jugendstil, sezession, liberty …)
Otto Wagner, Joseph Hoffman, Victor Horta, Henry Van de Velde, Charles Rennie Mackintosh
L'eclettismo e Frank Lloyd Wright
Caso studio: Cassina I Maestri. Le riedizioni curate da Filippo Allison

La cultura progettuale italiana nei primi del Novecento
Il Futurismo e l'approccio italiano alla cultura industriale
Fortunato Depero, Giacomo Balla,…
Le esposizioni di arti decorative e la Triennale di Milano
Caso studio: Carlo Bugatti. Arte e artigianato dei primi del Novecento (Quarti, Zen, Mazzucotelli …)

Il razionalismo in Europa
Il Bauhaus: Walter Gropius, Marcel Breuer
Albe Steiner, …, Gerrit Ritveld
Le Corbusier, Charlotte Perriand (intervento ospite)
Il design scandinavo. Alvar Aalto, Tapio Wirkkala e Arne Jacobsen (intervento ospite)
Elementi di cultura del design in America
Caso studio: La produzione tessile tra estetica e industria (da Fortuny a Bauhaus)

Il linguaggio del Moderno in Italia
Piero Bottoni, Figini Pollini, Muzio, Ivo Pannaggi
Giuseppe Pagano, Giuseppe Terragni, Pietro Lingeri
Prodotti di Zerowatt, Richard Ginori, Moto Guzzi, …
Caso studio: I materiali autarchici per il design italiano (linoleum, lanital …)

La ricostruzione _ Il dopoguerra in Italia
Il rapporto con le aziende
Gio Ponti, le origini della cultura del design. Cassina (intervento ospite)
Franco Albini, architettura e design
Ignazio Gardella, Luigi Caccia Dominioni
Case study: da definire

I maestri italiani tra architettura e design negli anni Cinquanta
Marco Zanuso, la forma del prodotto industriale.
Achille Castiglioni, approccio emozionale e approccio razionale
Il design dei trasporti
Produzioni di Arflex, Tecno, Arteluce
Case study: Carlo Mollino
Il design italiano e la produzione di massa negli anni Sessanta
Il design degli elettrodomestici: radio e televisione (Brionvega)
La tecnologia elettronica e l'industrial design. Il caso Olivetti
Collaborazioni tra design e l'industria illuminotecnica
Il design dei trasporti
Case study: La produzione di Danese: Enzo Mari e Bruno Munari

MOMA, The new domestic landscape 1972
Il movimento Radical. Poltronova
Nuove soluzioni per l'abitazione. Gli abitacoli
Multipli e impilabili
Joe Colombo
Case study: Sottsass, Memphis e Alchimia

La crescita economica degli anni '80
La sperimentazione tecnologica e il nuovo linguaggio
Gai Aulenti, Paolo Deganello,
MH Way e nuovi categorie produttive
Gli arredi per l'ufficio (Foster e Nouvel per Unifor)
La sperimentazione e il linguaggio di Rizzatto e Meda
Case study: Alessi

Potenziale creativo e cultura industriale negli anni '90
Il caso Cappellini
Il design ludico di Stefano Giovannoni e Denis Santachiara
Qualità e ricerca stilistica nella produzione Moroso
Case study: Kartell

Il design contemporaneo e la piccola serie
La serie numerata. Michele De Lucchi, Andrea Branzi
Il prodotto personalizzato. Gaetano Pesce

I linguaggi del design contemporaneo
Marc Newson, Matali Crasset, Karim Rashid, i fratelli Campana
Ross Lovegrove. Per un linguaggio dell'ecologia
Case Study: Philippe Starck

Il design italiano. The italian domestic landscape
Paolo Ulian, Giulio Iacchetti, Lorenzo Damiani, Donata Parruccini, …
Case Study: Fabio Novembre (Driade …)

Lo sviluppo strategico di nuovi sistemi di prodotti
La qualità della vita e del lavoro. Design del luogo di lavoro come qualità dell'immagine aziendale
Case Study: Ronan e Erwan Bouroullec e la produzione per VITRA


Visite guidate da definire:

Museo del design, mostra "Serie, Fuori-serie", Triennale di Milano
Museo Alessi a Crusinallo di Omegna e/o Museo Kartell a Binasco (MI)
Salone del mobile, mostre del settore
La casa d'arte Fortunato Depero (Rovereto) e/o Museo Fortuny (Venezia)

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PATROCINATI E RICONOSCIUTI DAL COLLEGIO LOMBARDO PERITI ESPERTI CONSULENTI


CORSO DI FORMAZIONE ANTIQUARIALE: PITTURA ANTICA ITALIANA 2

Docente: Prof. Maria Vittoria Predaval


Dalla seconda metà del secolo XVI alla metà del XVIII

La seconda metà del Cinquecento

1. I presupposti della prima metà del secolo: manierismo, classicismo e controriforma.
2. Le configurazioni del manierismo nell’Italia centrale, settentrionale e meridionale: Andrea del Sarto, Pontormo, Rosso, Beccafumi, Bronzino, Correggio, Giulio Romano, Parmigianino, Perin del Vaga, i leonardeschi, Bramantino, Polidoro da Caravaggio, Andrea da Salerno, Sebastiano del Piombo, Daniele da Volterra, Giorgio Vasari, gli Zuccari, Barocci, Jacopo Bassano, Veronese, Tintoretto.
3. La pittura lombarda nella seconda metà del ‘500: Milano, Cremona, Bergamo e Brescia.
4. I “generi” nella pittura cinquecentesca italiana: il ritratto, la pala d’altare, il paesaggio, la trattazione dello spazio e della luce, l’immagine della natura.
5. Le teorie estetiche del Cinquecento.


Il Seicento

1. La confutazione del manierismo.
2. I Carracci e la pittura della realtà; suggestioni nordiche e lombarde.
3. Annibale Carracci a Roma.
4. Caravaggio.
5. Interpretazione e teorizzazione secentesca del naturalismo e del classicismo. I rapporti della pittura con la nuova scienza.
6. La pittura del Seicento a Roma. La persistenza del classicismo e la parallela affermazione del barocco. Gli allievi dei Carracci: Guido Reni, Guercino, Lanfranco, F.Albani, Domenichino.
7. La mediazione fra classicismo e barocco: Pietro da Cortona.
8. L’apertura del classicismo al paesaggio: Annibale Carracci, Domenichino, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Gaspard Dughet.
9. L’opposizione fra barocco e classicismo: G.B.Gaulli e Andrea Sacchi.
10. Il caravaggismo: Orazio e Artemisia Gentileschi, Carlo Saraceni, Giovanni Serodine, Bartolomeo Manfredi.
11. La progressiva autonomia dei “generi”e la “specializzazione” degli artisti sulla scorta degli esempi fiamminghi e olandesi.
12. La natura morta in Lombardia, a Roma e a Napoli.
13. Il paesaggio dal classicismo a Salvator Rosa.
14. La pittura di costume e l’affermazione dei bamboccianti.
15. I battaglisti.
16. La pittura mitologica.
17. L’evoluzione della pittura religiosa nello spirito della riforma cattolica.
18. Il ruolo del collezionismo e della formazione del gusto “borghese”nello sviluppo della pittura da cavalletto.
19. Le principali caratteristiche della pittura secentesca e i suoi maggiori rappresentanti nelle più importanti aree italiane: Lombardia – Genova e Liguria – Veneto – Toscana – Emilia – Napoli e Italia meridionale.


Il Settecento

1. Il ruolo delle Accademie, delle committenze internazionali e della diffusione del collezionismo.
2. L’orientamento estetico dell’Arcadia.
3. L’autonomia dell’arte e il suo rapporto col vero nella riflessione estetica di Muratori e di Vico.
4. Classicismo e rococò.
5. L’evoluzione dei generi.
6. La pittura decorativa: a Napoli ( Luca Giordano, Francesco Solimena, Francesco De Mura, Corrado Giaquinto), a Roma (Carlo Maratta, Marco Benefial, Francesco Trevisani, Sebastiano Conca, Gregorio Guglielmi), a Genova (Gregorio De Ferrari), in Lombardia (Giuseppe Bazzani, Carlo Innocenzo Carlone, Antonio Magatti, Mattia Bortoloni, Filippo Abbiati, i fratelli Galliari), in Emilia (Carlo Cignani, Donato Creti, Giuseppe Maria Crespi, i Gandolfi), a Venezia (Sebastiano Ricci, G.B.Piazzetta, Gaspare Diziani, G.B.Pittoni, N.Grassi, Giovan Battista e Giandomenico Tiepolo).
7. Rovinismo e scenografia (Giovanni Paolo Panini, Giovan Battista Piranesi, i Galli Bibiena, i fratelli Galliari).
8. Il paesaggio e il “capriccio” (Pieter e Jan Frans van Bloemen, Andrea Locatelli, Marco Ricci, Francesco Zuccarelli, Antonio Marini, Antonio Joli, Leonardo Coccorante, Michele Marieschi, Canaletto, Francesco Guardi, Alessandro Magnasco).
9. La decadenza della natura morta.
10. La scena di genere e lo sguardo critico della pittura sulla società (Alessandro Magnasco, Giuseppe Bonito, Gaspare Traversi, Antonio Amorosi, Giacomo Ceruti, Giuseppe Maria Crespi, Pietro Longhi, Giandomenico Tiepolo).
11. Il ritratto (Fra’ Galgario, Giacomo Ceruti, Rosalba Carriera, Alessandro e Pietro Longhi, Pietro Rotari, Giuseppe Nogari, Domenico Maggiotto, Pompeo Batoni).
12. I vedutisti (Gaspard van Wittel, Luca Carlevarijs, Canaletto, Bellotto, Francesco Guardi).