Art action 2006

Dal Thursday 18 May 2006
al Saturday 20 May 2006

Orari:
dalle ore 21 alle 24

HARTA PERFORMING MONZA
4th International Performance Art Festival 2006
Performance Art e Poetiche Interdisciplinari

Sala Convegni - Teatrino della Villa Reale di Monza
18-19-20 maggio 2006
(ingresso libero)


a cura di: Associazione Culturale Harta Performing Monza - direzione artistica Nicola Frangione
nicola.frangione@tin.it
http://www.hartaperformingmonza.it


In questi ultimi trent’anni la “Action Art” ha individuato fertili ambiti di confluenza tra la sperimentazione visivo-gestuale e la drammaturgia poetico-visuale e sonora. Un ampio spazio della ricerca è stato caratterizzato dal collegamento della Performance Art con le istanze connesse alle poetiche della “poesia totale” e dallo sviluppo delle tecniche performative in chiave tecnologica. In realtà questo tipo di ricerca artistica si affaccia agli inizi del Novecento e percorre tutto il secolo. Sia a livello pratico che teorico, la successione di eventi artistici fondati sull’uso del corpo come entità dinamica, in un’ottica di forte tensione estetica e di grande impatto con lo spettatore, ha segnato profondamente differenti settori di sperimentazione, al di là delle categorie istituzionali delle discipline dello spettacolo e dei generi artistici. L’Art Action e la performance oggi si muovono nel mondo superando barriere geografiche e linguistiche, praticano la contaminazione e la fusione di linguaggi, di tecniche artistiche, di generi, di dimensioni esistenziali e modi di vita.“ Con l’interdisciplinarità si delinea la figura del poliartista, uno che sa giocare le sue carte tra poesia e cinema, tra teatro e musica, tra danza e arti visuali”. In questi ultimi decenni grazie alla convinzione che l’intermedialità e l’esercizio interdisciplinare rappresentano un momento centrale nei linguaggi artistici contemporanei, si assiste alla trasformazione in Action di tutte le arti. Per una realtà ormai inserita nella storia dell’arte e dopo il successo delle precedenti edizioni, abbiamo realizzato nella Città di Monza la 4° edizione del Festival Internazionale “ART ACTION- Harta Performing Monza” come momento di confronto delle nuove arti in corso, come uno dei punti di riferimento internazionale di interscambio culturale.

Harta Performing Monza


PROGRAMMA

Giovedi 18 Maggio
dalle ore 21 alle 24
Ruggero Maggi (Italia), Adina Bar-On (Israele), Giorgio Fabbris (Italia), Dan Mckereghan (USA)

Venerdi 19 Maggio
dalle ore 21 alle 24
Demosthenes Agrafiotis (Grecia), Artur Tajber (Polonia), Hervé Brunaux (Francia), Bartolomé Ferrando (Spagna), Elvira Santamaria (Mexico)

Sabato 20 Maggio
dalle ore 21 alle 24
Roddy Hunter (UK), Luisa Sax (Italia), Richard Piegza (Polonia), Richard Martel (Canada), Nieves Correa (Spagna)


ARTISTI PARTECIPANTI :

Bartolomé Ferrando (SPAGNA)
Nato nel 1951 vive a Valencia. Performer e Poeta Visivo Docente in performance e intermedia art al Valencia Faculty of Fine Arts.Organizzatore del Festival di Poesia Multimediale e creatore della rivista di poesia sperimentale “Texto Poético” La sua attivitità poetica spazia dalla performance alla poesia visiva, attivo seguace della poesia concreta e oggettuale partecipa a numerose mostre e festival Internazionali in Europa,Canada, Mexico,Japan, Korea e Cile. Mostre in diverse città in Spagna, Francia e Italia.Fa parte dei gruppi:”Flatus Vocis Trio”- “Taller de Musica Mundana” e “Rojo”con cui intraprende pratiche tra musica, poesia e Action Art. Ha pubblicato saggi “Hacia una poesia del Hacer”(verso una poesia di azione) e “La mirada mòvil”(lo sguardo mobile) oltre a produzioni sonore in MC,LP,CD, e produzioni Video.
Presenta: Performance di Poesia Sonora e gestuale.
Realizza gesti e movimenti con azioni determinate, nella maggior parte dei casi con l’uso di oggetti comuni utilizzati in maniera inusuale. Spesso l’ironia verso la società in cui viviamo, attraversa fortemente le sue azioni. A volte sono presenti elementi fonetici e di poesia sonora: frammenti, dissolvenze e parole in forma totale sono agglomerati privi o spogliati da ogni senso e l’aria vocale fuori dal sound lascia di loro solo la pelle.

Ruggero Maggi (ITALIA)
Vive e lavora a Milano. La sua ricerca è sulla sperimentazione di ogni possibilità tecnologica con l’utilizzo di elementi come il laser, l’olografia, il neon insieme a materiali primari della natura. Fra le installazioni olografiche: “Una foresta di pietra”(1988) al Media Art Festival di Osnabruck. “Un semplice punto esclamativo”(1992) internazionale di olografia alla Rocca Paolina di Perugia. Fra le installazioni neon:”Morte caotica”(1993). Fra le installazioni laser:“Il grande libro della vita” ed “Il peccatore casuale”(1994) al Museo d’arte contemporanea di San Paolo in Brasile. Si occupa anche di: poesia visiva, copy art e arte postale, dal 1985 di arte caotica con opere ed installazioni incentrate sullo studio del caos, dell’entropia e dei sistemi frattali fra cui:”Caos/Caso”(1999), “Fractus”(2000), “Mucca Caotica” e “Ar-rampicante”(2001).Con performance e installazioni ha partecipato a numerose manifestazioni e ha curato eventi come: “Caos Italiano”1998. “Caos-Caotica Arte Ordinata Scienza”1999-2000. “Isole Frattali”2003. e alla Quarantanovesima Biennale di Venezia.
Presenta: la performance- installazione:”Quadricromia”- Ombra e luce, interno ed esterno si rincorrono in una stampa a più colori di un interno-camera nei cui armadi sono celate particelle di vita.

Dan McKereghan (USA)
Artista attivo della performance art, vive e lavora a Brooklyn, New York. Molto attivo in NYC nella scena della Art Action performance dal 1980, presentando in numerosi spazi e gallerie pubbliche progetti duraturi come works for the window of 135 W42 st. Come:”Transparence” (2001), “30 eights”(2002), “An Honest Effort”(2003), e “A Happenin Thing”(2004). Ha presentato i suoi lavori in Canada, Cile, Finlandia, Polonia, Romania, Wales e Italia. Direttore artistico del Festival Internazionale di performance Art “Currency” presentato al Chashama di New York City, uno dei primi Centri Artistici internazionali e multi-disciplinari.
Presenta: La performance- “Un frammento catturò il mio occhio”- Creata appositamente per il Festival Art Action di Monza, continua la sua esplorazione dello spazio pubblico. Con l’utilizzo di oggetti, presenta una performance-installazione investigando le tracce oscure della storia che circonda la nostra esperienza quotidiana.

Nieves Correa (SPAGNA)
Nata nel 1960 a Madrid, artista che ha intrecciato diverse discipline, inizia a sviluppare un lavoro dentro la performance art nel 1987. Dal 1990 ha curato e organizzato con altri, festival e meetings di performance art. Molti suoi lavori sono stati presentati e hanno interessato diversi spazi e festivals: “Simbiosis”(Luarca, Spagna), “Welcome Gold”(Berlino, Germania), “Jornadas de Acciòn”(Santa Cruz de Tenerife Spagna), “E.P.I.Zentrum”(Essen, Germania), The performance art series (Basel, Suiza), LIMES05 (Lund, Svezia), LIMES03 (Montevideo,Uruguay e Buenos Aires Argentina), “La Acciòn y su Huella”(Santiago de Compostela, Spagna), Festival Exhibition “L Art Parallele Espagnol” (Quebec, Canada).
Presenta: “INTERFERENCE”-“ le sue performance recentemente hanno luogo in spazi delimitati che possono essere: una borsa di carta, una scatola, l’angolo di una stanza ecc. Lì con pochi elementi che fanno parte della sua vita quotidiana, il suo lavoro si sviluppa come un oracolo nel quale il pubblico può trovare molte domande e risposte diverse. Solitamente i sui lavori sono strutturati in una serie di piccole “performances” e con questo insieme configura l’intera azione.”

Luisa Sax (ITALIA)
Nei primi anni ’80 è sassofonista (donde il nome d’arte) in un gruppo punk-rock di sole donne ( le Clito). Successivamente si dedica alla musica sperimentale, alla poesia sonora (con Pasotelli, Arrigo Lora-Totino, Giuliano Zosi, Tomaso Binga e altri) e al cabaret poetico, con le poetesse comiche di Riso Rosa, gruppo diretto da Daniela Rossi di Parma Poesia. Ospite come poetessa comica in alcuni programmi televisivi e radiofonici. In questi ultimi anni si sta dedicando principalmente alla ricerca sonoro-visiva, producendo videopoesie, ovviamente in linea con il suo stile poetico-irriverente-sperimentale-femminista. I suoi video sono stati selezionati in vari festival italiani. Attualmente si interessa anche di web-poetry creando animazioni Flash. Si considera comunque una donna di lettere a 360 gradi: infatti di mestiere fa la portalettere alle Poste.
Presenta: una performance ironica, un racconto vocale dal titolo “MENAGE A TROIS” dedicata ai rapporti d’amore, una inter-azione video-poetica.

Artur Tajber (POLONIA)
Nato il 5 gennaio 1953 in Stalinogròd (ora Katowice),Polonia. Ha frequentato istruzione secondaria al Liceo Plastyczne (specializzato in arte) Krakow. Comincia un corso di studi al College per Psychiatric Nursing a Kobierzyn, Krakow, ma lascia e si iscrive alla Facoltà di Pittura, Grafica e Scultura al PWSSP (College Fine Arts) Wroclaw nel 1972, e trasferito nel 1973 a Krakow, completa e si diploma al corso ricevendo (M.F.A. premio distinzione) nello studio Professor Adam Marczynski,nel1978. Le sue prime performance in pubblico dal 1975.
Qualsiasi media o disciplina non limita la sua arte, è interessato a progetti concettuali e teoria dell’arte. Dal 1974 ha esposto e presentato suoi lavori in Polonia e all’estero. Oggi è Professore nella Academy of Fine Arts in Krakow, testa della Interfaculty Dept. Per Intermedia, è Presidente di FORT SZTUKI Associazione, editore di FORT SZTUKI trimestrale art magazine,etc.
Presenta: performance “STABLE” – dichiara:“Non sono un artista di performance, ma ho partecipato nel mondo al movimento della performance art. In particolare da allora il centro del mio lavoro è situato fuori dalla categoria performance e qualsiasi concetto di essa. La performance è una di tante, ma spesso la centrale strategia del mio lavoro è nella natura politica sociale ed economica, mantenendo la mia indipendenza e un’ alternativa”.

Adina Bar-On (ISRAELE)
Artista performer attiva dal 1973, ha studiato al Bezalel Academy of Fine Arts e Design in Jerusalem. Terminati gli studi ha presentato suoi lavori in Israele nei maggiori Musei e Gallerie. Ha sviluppato suoi business mettendo in evidenza politica e soste sociali eseguite in eventi politici e sociali.Nei recenti anni ha lavorato all’estero, nei 5 mesi dell’anno presente ha presentato Performance Art e ha condotto work shops su Visual Communication nei seguenti paesi: Canada (Toronto), USA (NYC, Boston, Philly), Hong Kong, Japan (Tokyo,Nagoya,Nagano), Germania (Koln), N.Ireland (Belfast), Thailand (Bangkok,Chiangmai), Polonia (Warsaw,Lublin,Krakow,Bialystok)
Russia (St.Petersburg), Francia (Paris,Quimper). Nel 2001 Adina è stata premiata con un importante premio per il suo contributo a Israeli Art dell’American Israel Cultural Foundation e pubblicato un libro biografico “Adina Bar-On, Performance Artist”.
Presenta: “DREAMY”(2005) – Performance di voce, emozioni formate in vocali enunciazioni e melodiche strutture che ricorda marce, ninnananne, chiacchere di donne, il pianto di un bambino, urla e tormento. Hanno scritto di lei: ”Le emozioni concentrate sono l’intimo dialogo dell’anima, il racconto del tempo, riflessioni di un luogo del mondo, la potente vocalità e sonorità accompagna con femminilità, amore e origini di vita”.

Richard Piegza (POLONIA)
Nato nel 1954 a Trzebnica in Polonia, vive a Parigi, artista multimédia con performances, video, action e installazioni dal 1977. Ha presentato suoi lavori in Francia, Lituania, Polonia, Germania, Olanda e Messico. Dal 1978 al 1982 ha creato e diretto “Ambasada Lingua”. Nel 1982 si è mosso a Parigi e nel 1988 ha fondato il Wizya Video Art Action, su organizzazioni e documenti di artistici eventi e performances. Dal 1991 ha lavorato in permanenti registrazioni di “Remembered Images” e autore di films come: “Action Art” del 1997 e il film chiamato “Performer’s Notebook”.Nel Maggio 1988 con Michel Giroud e Charles Dreyfus ha organizzato la Video Conferenza “DADA-FLUXUS” in orge Maciunas’s ufficio del “Center for Art” in Vilnius. Richard Piegza è anche direttore artistico di “Interactions”-(Art Action Festival) realizzato in Piotrkow Trybunalski a (42 km da Lodz), Polonia.
Presenta: La Performance: “THREE PRAYERS IN FRONT OF THE SCREEN”.

Richard Martel (CANADA)
Nato nel 1950, è artista multidisciplinare e vive in Québec City da più di 20 anni. Tra i più importanti rappresentanti della generazione di artisti media dalla fine degli anni 60’. Tocca con tutte le pratiche artistiche un approccio teorico per una riflessione critica e analitica. Partecipa regolarmente a tutti gli avvenimenti internazionali in tutti i campi artistici. Pensa e agisce ad una attività comportamentale e poetica, impegnato nella pratica e teoria dell’arte come mezzo di sperimentazione e trasgressione, arte come comportamento, la sua pratica include: l’arte visuale, installazione, video, radio, scrittura. Le sue performances sono state più di 200 rappresentate per importanti festival in 40 paesi in tutto il mondo. Si interessa di Arte Totale e prende posizione per la scrittura e la performance in dialettica con l’istituzione ufficiale. Pubblica, produce e organizza molti eventi, manifestazioni e festival. Fondatore membro delle “Editions Intervention”, editore della rivista “Inter,Art Actuel”ed è direttore di“Le Lieu” Centre en art actuel, dove organizza la Biennial Rencontres Internazionale d’art performance de Quebec.
Presenta – una performance nuova, costruita appositamente per il luogo, per le caratteristiche dello spazio e della manifestazione Art Action di Monza.

Roddy Hunter ( UK )
Nato in Glasgow, Scotland nel 1970. Artista, docente universitario e scrittore. Ha esibito e pubblicato in tutta Europa, Nord America, Asia e Medio Oriente. Ha realizzato molte performances e installazioni, impegnando e coinvolgendo con inter-relazioni di spazio, comportamento, corpo e ideologia dal 1992. La preoccupazione centrale della sua pratica riguarda le configurazioni della metodologia dell’arte nella performance, attraverso l’inter-relating dell’attività umana. Da artista, ricercatore, scrittore, curatore e organizzatore egli aspira a stabilire un “Inter-regional-Annex”. Questi progetti includono il suo lavoro come Console Generale di Nomadi territori per l’Inghilterra, una posizione che condivide con l’artista Julie Bacon. Egli tiene un MA (Arte Contemporanea) all’Università di Nottingham. Attualmente è ricercatore e Associate Director della Visual Performance a Dartington e vive in Totnes, England.
Presenta: ‘Untitled (Poor Distance)’- Povera Distanza è una performance di ‘azione-immagini’ concernente una istantanea produzione e collasso di distanze tra spazi, luoghi, corpi e oggetti. Un omaggio all’Arte Povera.

Giorgio Fabbris (ITALIA)
Nato nel 1946, ha studiato all’Accademia di Belle Arti a Venezia. Negli anni 70’ partecipa a numerose mostre personali e collettive in italia e all’estero e dopo due Biennali di Venezia abbandona la pittura per iniziare un nuovo percorso artistico. Con la sua poetica ha condotto per anni laboratori di sperimentazione costruendo “verbigerazioni” una particolare tecnica performativa e improvvisazione teatrale. Tra le sue partecipazioni: 1987-89-Teatro OUT-OFF Milano. 1989-91-Festival Santarcangelo dei Teatri. 1992-festival di Volterra e Pontedera. 1993-Teatri di vita Bologna e Fondazione Mudima, Milano. 1994-Teatro Astra Vicenza. 1995-96-Rassegne di sperimentazioni poetiche, Out Off e Scuola “Paolo Grassi di Milano.Dal 1997 ad oggi molte altre partecipazioni con performance, regie teatrali su nuovi autori e “verbigerazioni”.
Presenta: Con la partecipazione di ALESSIA NORI La Verbigerazione – “Col Tempo”- Performance sulla follia dell’arte dopo 25000 anni di tentativi falliti per vincere la morte (omaggio a Edvard Munch). “Un grumo di parole, una narrazione volutamente frammentata che cerca il ritmo il senso, un racconto ormai impossibile, aggrovigliandosi perciò in brandelli emotivi di vite difficili. Attraverso l’improvvisazione una oralità che per qualche istante faccia apparire personaggi nella loro bruciante complessità”.

Elvira Santamaria (MEXICO)
Nata nel 1967. Ha studiato pittura al ENPEG (Scuola Nazionale di Pittura, Scultura e Incisione)La Esmeralda. Dal 1991 ha presentato performances in molti Festival Internazionali: NIPAF in Japan; Rencontre International Art performance in Quebec; Trans-Europe 2000 in Hanover, Germania; International Review of Live Art in Scotland, al Blurrr Biennale in Israele. Dal 2001 in molti spazi pubblici, musei, gallerie e teatri in Mexico, Canada, USA, Europa. La performance-Installation di 9 ore “Light Black” 5° Biennale di Arti Visive, Porto Alegre, Brasile. Dal 2000 è membro del performance Art group Black-Market-International. Dal 2001 ha iniziato a organizzare l’evento “Acciones en Ruta”. Nel 2002 ha curato e coordinato “Art Encounter Performance Mexico-Japan”. Attualmente sviluppa il suo lavoro artistico in workshops e organizza eventi performativi come “The International Performance Encounter” in Yucatan.
Presenta: la Performance:”Proyecto de vuelo hacia..”

Hervé Brunaux (FRANCIA)
Nato nel 1964, è poeta e romanziere. Ha pubblicato libri di poesia e romanzi, sue brevi storie e poesie sono state pubblicate in molte riviste. Invitato come autore e interprete di performances e reading di poesia in teatri e Festival Internazionali di poesia. Ha partecipato a mostre di poesia-visiva in Francia, Portogallo e Giappone. Ha diretto riviste di poesia, “Ouste”.Ha fondato e diretto il Festival di arte e poesia “Expoésie” realizzato in diversi luoghi ogni anno in Luglio a Périgueux, Bordeaux.
Presenta: la performance di poesia.-“Comme Arsène Lupin”dove altera la realtà della fiction, il mito della banalità, le sacre cose degli aneddoti. Nei suoi libri e nelle performances con poesia “neopop” superpone e mixa molte informazioni, simile a registrazioni musicali, altera eventi quotidiani con storie immaginarie. Per Monza adatterà il suo ultimo libro poetico ”Comme Arsène Lupin” con musicalità francese, leggerà un poema con ritmi di borsa valori su radio francese.

Demosthenes Agrafiotis (GRECIA)
Nato nel 1946. Attivo nei campi artistici con interazioni di poesia, pittura, fotografia e intermedia. Ha realizzato molte mostre, installazioni, libri di poesia e saggi in Grecia e all’estero. Suo speciale interesse è nelle relazioni fra arte e nuove tecnologie in progetti intermedia. I suoi saggi sono dedicati alle differenti forme dell’arte come fenomeni culturali, partecipando a differenti attività artistiche alternative e Readings di Poesia. Numerose sue pubblicazioni di libri-oggetto, antologie, magazine: “Clinamen”(1980-90). Con Erato Editions in Atene (1991-94), attivo per un decennio della Greek Poetry e arte in Europa e America. Dopo il 1996 “Clinamen” è centrato sulla produzione di libri di artisti. Dal (1998-2004) è membro della National Advisory Committee per la Fotografia Artistica. Le sue performance sono incentrate prevalentemente sulla Poesia visiva-concreta.
Presenta: ”Alphabets, Heavenlies, Earthlies”. La performance è parte di un lungo periodo di lavoro di alfabeti, abbecedari e calligrafie che sono tentativi di investigazione di immaginari aspetti. Come lettura concreta dell’immaginario l’ alfabeto è uno delle maggiori innovazioni socio-culturali del genere umano, oggi la tecnologia della moderna società manda alfabeti di immagini digitali, potere dell’informazione e comunicazione.



Direzione Artistica
Nicola Frangione

In collaborazione con
COMUNE di MONZA
Assessorato alla Cultura

Con il patrocinio di:
REGIONE LOMBARDIA
Culture, Identità e Autonomie
della Lombardia

Provincia di Milano
Settore Cultura

Si ringrazia
L’Assessore alla Cultura del Comune di Monza
Annalisa Bemporad

Direzione settore cultura Sergio Conti
Ufficio cultura del Comune di Monza Elda Paleari

In collaborazione con
Currency International Festival Performance, New York, USA.
Dartington College of Arts, Totnes, UK.
Harta Design, Genova, ITALIA.
International Performance Encounter, Valencia, SPAGNA.
National School Department of Sociology, Athens, GRECIA.
Momo edizioni, Alatri, Frosinone, ITALIA.
Festival Expoésie, Périgueux, FRANCIA.
Interakcje, Art Meeting, Piotrkow Trybunalski, POLONIA.
EQUIPèCO Carmine Mario Mulière Editore, ITALIA.
Acciòn MAD Internacional, Madrid, SPAGNA.
Fort Sztuki Festival, Krakow, POLONIA.
Tracce - cahiers d’art, Ruvo di Puglia, ITALIA.
Le Lieu, Centre en Art Actuel, Québec, CANADA.


Web-site -Andrea Cocco.
Progetto Grafico -Paola Grassi / Harta Design Genova.
Project original drawing -Nicola Frangione.
Assistenza Tecnica Audio e Luci -Massimo Arrigoni.
Riprese Video -Maria Rosaria Marra.
Riprese Fotografiche -Michela Montrasio.
Segreteria – Valerio Cerulli e Angela Solimena.
Traduzioni -Erika Mosca e ITS-Barbara Ceruti.
Fotolito e Stampa -Multigraphic srl Arcore.

Comitato esecutivo
Associazione Culturale Harta Performing Monza
Via Ortigara 17, 20052 Monza Italy
tel-fax: 039-2000033
cell: 3407616823
e-mail: nicola.frangione@tin.it
http://www.hartaperformingmonza.it