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Efisio Niolu nasce ad Alghero nel 1965, dove tuttora vive e lavora.
Dopo una frequente attività professionale nell’ambito della grafica pubblicitaria ed editoriale, operando per enti pubblici e aziende private (dal 1987 al 1989 collabora come grafico impaginatore alla messa in opera del giornale “Sassari Sera” sotto la guida del pubblicitario Gavino Sanna e del direttore Pino Careddu), si dedica completamente alla attività di insegnamento di materie affini alla grafica pubblicitaria.
A partire dal 1989 ha insegnato presso l’Istituto Statale d’Arte di Sassari e di Alghero, e al Liceo Artistico di Tempio Pausania.
Dal 1993 condivide la professione di docente con l’attività artistica nel campo della pittura e dell’incisione calcografica esponendo in mostre personali e collettive di rilievo nazionale e regionale.
Attualmente è titolare della cattedra di progettazione grafica presso l’Istituto Statale d’Arte di Alghero.

CONTATTI:
e-mail: efisioniolu@tiscali.it


attività espositiva




MOSTRE PERSONALI

1993
§ “Paesaggi Urbani”, Obra Cultural - Alghero (SS).

1994
§ Centro d’Arte l’Idioma - Ascoli Piceno.

1996
§ Centro Studi d’Arte Contemporanea Kairos - Sassari.

1997
§ Centro Culturale Man Ray - Cagliari.

1998
§ “Arte a scuola, la scuola per l’arte”, a cura di Mariolina Cosseddu,
Liceo Classico Manno - Alghero (SS).

2000
§ “Le allusioni metaforiche”, Studio d’Informazione Estetica Concreto - Calasetta (CA).

2003
§ Civico Museo d’Arte Contemporanea di Calasetta (CA).



PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE

1993
§ “Tendenze in mostra (Le stanze bianche)”, Accademia di Belle Arti di Sassari.

1994
§ “Marcati stretti”, Galleria Progetto Arte - Falconara (AN).
§ “Palau Arte” - Palau (SS).

1996
§ “Transizioni, eventi d’arte in Sardegna”, a cura del C. Kairos - Castelsardo (SS).
§ “Human Landscapes”, Palazzo del Comune - Nulvi (SS).

1997
§ Centro Studi d’Arte Contemporanea Kairos - Sassari.
§ “Nature nel tempo” Happening d’Arte Contemporanea a cura del Centro Kairos - Loc. Mulineddu-Ossi (SS).
§ “Su per le scale nella stanza dei giochi (Time in Jazz)”, a cura di Giannella Demuro - Berchidda (SS).
§ “47ª Rassegna “G.B. Salvi e Piccola Europa”- sezione “Open 1997”, rassegna internazionale di pittura, scultura, grafica e libro d’artista (2° Premio) - Sassoferrato (AN).

1998
§ “La linea rende visibile”, presentazione di Placido Cherchi, Centro Culturale Man Ray - Cagliari.
§ “Arte-Evento-Creazione”, installazione chiesa di Sant’Andrea - Sassari.
§ “Arte alle Terme”, Terme di Tempio Pausania (SS).
§ “Suoni e parole per l’arte”, musiche, immagini e poesie di autori
contemporanei, mostra multimediale a cura di Giannella Demuro e Antonello Zanda - Tempio, Berchidda, Cagliari.
§ “Sguardi sulla ricerca (Time in Jazz)”, a cura di Giannella Demuro,
Museo del Vino - Berchidda (SS).
§ “30 anni di muralismo in Sardegna, anniversario”, a cura di Pinuccio Sciola, San Sperate (CA).

1999
§ “Opere su Carta”, Centro culturale Man Ray - Cagliari.
§ “3° Stage avanzato di incisione, sperimentazione e linguaggi”, ExMà centro comunale d’arte e cultura - Cagliari.
§ “La collezione di arte contemporanea di Time in Jazz”, mostra permanente, Museo del Vino, Berchidda (SS).

2000
§ “Stanze 2000, percorsi della pittura in Sardegna”, a cura di Gianni Murtas, Centro Culturale Man Ray - Cagliari.

2001
§ “Artisti per Erbafoglio, interventi su Tabula Rasa”, Galleria G 28 - Cagliari

2002
§ “Rassegna di grafica contemporanea”, Galleria G 28 -Cagliari



BIBLIOGRAFIA

Marco Rinaldi
§ “Le stanze bianche”, presentazione in catalogo Accademia di Belle Arti di Sassari (1993).

Mariolina Cosseddu
§ “Un certo sentimento del reale”, presentazione della mostra al Centro d’Arte l’Idioma, - Ascoli Piceno (1994).

Luciano Marucci
§ “Le lacerazioni pittoriche dell’artista Efisio Niolu”, Corriere Adriatico 17 /04/1994.

Ada Lombardi
§ “Dove ti porta il cuore”, presentazione in catalogo della mostra “Marcati Stretti”,
Galleria Progetto Arte - Falconara (AN) (1994).

Giuliana Altea
§ “Trittici di riflessione sull’universo”, La Nuova Sardegna 05/05/1996.

§ “L’arte e la religione, matrimonio possibile”, La Nuova Sardegna 26/05/1998.

Giannella Demuro
§ “Human Landscapes - Paesaggi Umani”, presentazione della mostra, Palazzo Comunale - Nulvi (SS) (1996).

§ “Tra simboli e metafore”, presentazione della mostra, Centro Culturale Man Ray - Cagliari (1997).

§ “Le allusioni metaforiche di Niolu”, NAOS eventi d’arte in Sardegna - Giugno 1997

Raffaella Venturi
§ “Affinità elettive in forma di totem”, L’Unione Sarda 04/04/1997.

§ “Opere su carta per quattro”, L’Unione Sarda 01/05/1999.

§ “L’ultimo ospite della torre rotonda di Calasetta”, l’Unione Sarda 01/09/2000

§ “Tre giovani una sola ricerca”, l’Unione Sarda 24/11/2000

§ “Visionari e malinconici”, l’Unione Sarda 06/12/2000

Marco Noce
§ “Il suono, la parola e il segno per navigare nel significato”, Il Quotidiano 25/07/1998.

Antonello Ruzzu
§ “Opere su Carta”, presentazione della mostra, Centro Culturale Man Ray Cagliari (1999).

Gianni Murtas
§ “Stanze 2000, percorsi della pittura in Sardegna”, presentazione in catalogo,
Centro Culturale Man Ray - Cagliari (2000)

Maria Dolores Picciau
§ “Trenta pennelli in punta di poesia”, L’Unione Sarda 08/05/2001

§ “La geometria come emozione”, L’Unione Sarda 10/04/2002

§ “Collages di trame geometriche: Efisio Niolu sfida lo spazio”, L’Unione Sarda 15/07/2003


EFISIO NIOLU

RASSEGNA STAMPA



ARTICOLO 1/11


"PAISATGES URBANS" DE EFISIO NIOLU

En aqueixos últims anys s'és feta sempre més viva i interessant l'activitat artística a l'Alguer. Protagonistes són joves que en diferents camps de l'art, de la literatura, de la música, de la pintura, s'estan posant al centre de l'atenció de la crítica en Sardenya i a fora, per la sensibilitat, la fantasia creativa i l'originalitat de la recerca.
Efisio Niolu ensenya a l'Institut d'Art, freqüenta l'Acadèmia de Belles Arts i ha presentat les sues pintures al públic alguerés al mes de octubre a la sala de l'Obra Cultural.
Com sés arribat a l'art?
- Primer de tot vull diure que só jove anagràficament i artísticament. Treballa amb humiltat i só conscient del fet que per anar endavant és necessari suar.
He estotjat totes les obres fetes i quan les mir veig que en mi hi ha una progressiva maturació i contínua evolució. Aqueixa mostra vol ésser un punt de partença, de confront, de verifica no per tancar sinò per obrir un cicle.
Perquè lo tìtol "Paisatges urbans?
- "Paisatges urbans" vol indicar una sèrie de treballs inspirats al paisatge urbà, entès també com degradació ambiental. Les colors, los efectes matèrics, l'ús de l'entònac los he descoberts en mi, apartenen al meu ambient, als llocs on he vivit i viv.
Certes sensacions les portem a dins i les reflectim en la pintura.
Tot lo que pint fa part de meu món.
Quals són les tècniques que te permitin de obtenir particulars efectes pictòrics?
- He fet estudis sobre la floridura, l'arruinjo, la pintura que se crivella. Só naturalment conscient del fet que aqueixes experiències són patrimoni adquisit de l'art contemporània, però a mi passar per aquelles experimentacions és servit per arribar a un llenguatge autònom.
A l'inici me fascinava l'ús de la paret com instrument de comunicació i treballava amb la trielina i pàgines de jornals, evidentment sota l'influència de Mimmo Rotella.
Quals objectius tenives a nivell conceptual?
- Partint de una imatge de base, que repreneva de aquelles ofertes de la publicitat, interveniva damunt d'ella modificant-la i cambiant lo sentit. Així tot lo que era expressió de un món fals, gràcies a l'intervent artistic, pren un significat diferent.
Qual l'incidència de l'Acadèmia damunt del tou treball?
- L'Acadèmia per a mi és un lloc de confront, de escambi de experiències, un ambient ric de ferments, un moment de coneixença de altres tècniques, de enriquiment i de creixida.
L'Acadèmia és una palestra on cadaú se exercita i se enforteix.
És cambiat avui el tou trebali?
- Objectiu de aqueixos anys resta la qualitat del trebalì, és a diure la recerca de materials i de tècniques. Avui prenc com punt de partença el paper entelat reciclat, sobretot poc tractat, que interpret com material expressiu congenial a les obres de aqueix moment. Recerc sempre efectes particulars, com, per exemple, l'idea de la clivelladura, que me dóna la sensació del temps que passa. Tot aixó me porta vers un terré decisament abstracte, on senyals que pareixen casuals són resultat de un precís projecte. Me donc compte que me dirigeix en una àrea geomètrica: linies lliures a dins de un espai definit. Al mateix temps estic rescobrint la secciò àurea.
Cosa penses de l'experiència de docent i alumne?
- Pens de comprendre la dificultat de ensenyar a fer art. L'art és un concepte abstracte que no se pot ensenyar ni estandarditzar; se ensenya la tècnica. Com docent donc nocions teòriques i tècniques, no receptes per arribar a ésser artista.
Com és estat l'impacte amb el públic?
- He provat una forta emoció. No m'esperava tanta gent i és estada una bella sorpresa. He escoltat amb gran atenció impressions, consells, crítiques per millorar també en el criteri expositiu, que té de explicar el procés evolutiu de les obres. He tengut ocasió de me presentar al públic, després de molts dubis.
La mancaça de estructures, segons tu, interfereix en la vida de un artista?
- Sense dubi. Lo públic que pot fruir de l'obra artística és sempre poc si manquen espais culturals. L'ideal fóra un creixent interès de part de les forces institucionals, que porti a la creaciò de estructures idònies, on l'art pugui parlar i comunicar el sou missatge. Per ara nos tenin de contentar de espais improvisats. L'ambient és, doncs, limitant; en aqueix fet però hi ha pro i contra: sovint la facilitat de exposar pot dar l'il.lusió de ésser preparats.
Quals projectes tens pei futur?
- Les idees són tantes i esper que totes trobin realització. La primera és una mostra a Ascoli Piceno al mes de abril. L'interès de un amic per les mies pintures m'ha convincit a presentar-les a una galeria d'art de Ascoli, que voi ésser centre promotor de cultura i de valoritzaciò de joves artistes.
Augurem a Efisio Niolu un gran succés de gent i de critica a Ascoli Piceno i per la sua futura activitat.

Maria Lauro
Mariantonietta Peana
(L'Alguer, n.33 / anno VI marzo-aprile 1994)





ARTICOLO 2/11

UN CERTO SENTIMENTO DEL REALE

I procedimenti della percezione e della memoria sono all'origine degli itinerari visivi di Efisio Niolu come altrettante trascrizioni di frammenti o ritagli di un reale sfuggente ed ostile, inerte ed imprendibile, almeno apparentemente, se non per via di astrazioni.
Le immagini sensoriali di un ambiente decomposto e degradato, ridotto ad incolore superficie o aggredito e distorto nella sua qualità funzionale, stabiliscono la complessa rete di rapporti che lega il visibile al sensibile, l'occhio di chi guarda alla città immobile che si lascia osservare. Quelle stesse immagini sedimentano nella memoria, si decantano e si traducono in nudi ed essenziali, scarni persino, residui di una urbanità interpretata con intenti di completa rimozione, vale a dire con valore più mimetico che allusivo o evocante straniamento.
Ora, i percorsi che in questo labirinto di segni e di visioni è dato intraprendere, si rivelano molteplici e conducono ad esperienze estetiche diverse ed opposte. questa la ricerca che Efisio Niolu ha messo a punto in quattro anni di attività pittorica e che la mostra vuole rendere come indagine su un oggetto contingente ed effimero, concreto ed aleatorio, come dialettica, insomma, di spazio e tempo.
Dai primi lavori, piccoli e materici, ai successivi improntati ai "décollages" fino alle tele di grandi dimensioni - che attestano il risultato ultimo - Efisio Niolu ha declinato un presente in divenire, quasi violento e fortemente espressivo prima, silenzioso ed arcano adesso. Li sottende, quei lavori, un'ostinata volontà e fiducia nella pratica e nella tecnica artigianale, nella manipolazione della carta intelata che finge il muro e la pietra, nell'uso dell'olio che, trattato come altro da sé, crea organici avvallamenti e fenditure nell'impaginazione delle superfici che istituiscono congiunture e lacerazioni sino a rendere un'intelaiatura ordinata o, viceversa, giocata sugli opposti.
Dietro e al di là di quelle porzioni si può leggere dunque il racconto del tempo o la continuità dello spazio, il gesto dissonante o l'armonia dell'ordine ma tutto, sempre, sillabato in un immaginario poetico più vero del vero.

Mariolina Cosseddu
(presentazione della mostra personale presso la galleria l'Idioma di Ascoli Piceno, 1994)


ARTICOLO 3/11


LE LACERAZIONI PITTORICHE DELL'ARTISTA EFISIO NIOLU

Ha dovuto compiere un volo tutt'altro che metaforico il sardo Efisio Niolu per inaugurare la sua prima personale nel continente...
Al Centro d'Arte l'Idioma ha esposto la produzione pittorica degli ultimi tre anni accompagnata da una pertinente presentazione di Mariolina Cosseddu.
L'artista - che insegna all'Istituto d'Arte di Alghero - aveva iniziato la sua attività con piccoli dipinti su tavola dalla materia-colore sapientemente elaborata per ricavare effetti di degrado anche se mascherati da preziosità cromatiche. Successivamente è approdato ad opere - sempre di formato ridotto - ricavate con la tecnica della "cancellazione chimica" delle illustrazioni su carta, salvando solo frammenti inconografici tra vistose e dinamiche "pennellate scoloranti". Da qui è passato ai quadri di maggiori dimensioni, realizzati con carte intelate, dalla struttura geometrica definita da ampie stesure monocromatiche percorse da "segni" che materializzano lacerazioni: fenditure che, dopo aver affermato la loro presenza, si perdono nel supporto-parete dell'opera dove si formalizzano paesaggi urbani in spazi di memoria.
In questi ultimi lavori, sorti da una coerente ma decisa evoluzione, il gesto è più controllato, resta il legame con lo strappo del décollage integrato dal mezzo pittorico che caratterizzava le precedenti opere, ma si è placata la spinta informale che tendeva ad evidenziare soprattutto i valori della materia. Ora il colore ha perso spessore e la gamma è limitata al nero e ai bruni i quali, nonostante la netta distinzione, creano una luminosità più intima.
In sostanza, quella di Niolu è una pittura giustificata da motivazioni estetiche, ma anche portatrice di immagini-sensazione che rimandano a situazioni ambientali che gli appartengono.
Luciano Marucci
(Corriere Adriatico, 17 aprile 1994)


ARTICOLO 4/11


Le allusioni metaforiche di Niolu
TRA I SILENZI DELLE GRANDI CARTE TRATTATE SI CELANO I PAESAGGI
UMANI DI EFISIO NIOLU

Un'accelerazione di frenesia creativa - quasi distruttivo ipercinetismo cerebrale di marinettiana memoria - è quanto negli anni più recenti della sperimentazione artistica contemporanea ha spesso coinvolto e trascinato artisti ed idee, orientamenti collettivi e percorsi individuali. Una spirale ipnotica in cui, a volte, si può correre il rischio di smarrire la propria identità.
Efisio Niolu, nel tentativo di sottrarsi all'ossessione di questo dinamismo, procede inoltrandosi lungo un sentiero di ricerca in cui il tempo del pensiero non subisce repentine accelerazioni, ma rallenta e si dilata pervadendo nell'intimo le fibre della sua operazione estetica, sino ad arrivare ad invadere anche lo spazio fisico, materico, delle sue opere.
Sono infatti luoghi privilegiati, spazi virtuali di riflessione, le carte intelate dense di allusività naturali e metaforiche che caratterizzano la produzione più recente di questo artista. Città invisibili, le avrebbe chiamate Italo Calvino, luoghi dove si incrociano memorie e storie differenti. Niolu - presentandole alla prima personale tenuta nel 1993 nello spazio espositivo dell'Obra Cultural di Alghero - le ha intitolate "Paesaggi Urbani".
E' proprio agli inizi degli anni '90 infatti, che nella produzione di Niolu, venute meno le preziosità materiche dei primi lavori, attraverso un passaggio segnato dalla produzione di décollages e tecniche miste inizia ad apparire quel materiale - la carta - che risulterà essere la cifra fondamentale del suo percorso artistico. Molto deve Niolu, nel suo procedere, alla lezione della Mec art e all'opera di Mimmo Rotella in particolare, sebbene gli esiti che lui raggiunge se ne discostino nettamente.
La sua riflessione si muove lungo le vie offerte dalle immagini - essenziali nella nudità di linee desolate - dei suoi paesaggi: paesaggi analizzati attraverso un filtro che trattiene non gli elementi macroscopici del tessuto architettonico, quanto le textures degradate violate dal tempo e dall'uomo di superfici urbane. L'artista esplora intimamente il degrado e lo analizza attraverso lo studio di frammenti di ipotetici (ma non per questo meno reali) muri, proponendo metafore crude di realtà alienate e indifferenti.
Ma dell'urgenza di un gesto che scopre ed evidenzia il carattere di provvisorietà e precarietà cui alludono gli strappi dei Décollages di Rotella, non resta traccia nel lavoro di Niolu, dove al contrario, l'istintualità del gesto creativo è mediata da un meditato e attento rigore progettuale, come appare con evidenza soprattutto nelle ultime opere.
L'operazione analitica di Niolu si sofferma con attenzione sulle procedure del fare indagandone i vari passaggi nella fisicità delle carte trattate. Grandi piani dai cromatismi vissuti su carte consunte e lacerate, superfici dove dense campiture nere o brune si oppongono ad altre che affiorano in trasparenze leggere o alle calde vibrazioni degli ultimi aranci: l'apparente staticità delle simmetrie geometriche che definiscono la struttura compositiva dei lavori di Niolu è inizialmente infranta dalle fratture e dagli strappi che intervengono sul supporto e poi, nei lavori più recenti, da superfici che, attraverso una sagomatura del piano stesso, si protendono nel vuoto oltre i limiti canonici del quadro, imponendosi come presenze plastiche che interagiscono con l'ambiente e lo caricano di suggestioni intense e potenti.
Le due personali nelle quali il giovane artista algherese ha di recente presentato gli ultimi esiti della sua ricerca sperimentale a Sassari, presso il Centro Kairòs e nel Centro Culturale Man Ray a Cagliari, assieme ai riconoscimenti ottenuti in più occasioni in rassegne di rilievo nazionale (ultimo quello di Sassoferrato), confermano il valore e la maturità artistica di Niolu che si segnala come una delle giovani promesse del panorama artistico regionale.
Giannella Demuro
(NAOS - Eventi d'arte in Sardegna, n.2 / anno 2 - Giugno 1997)

ARTICOLO 5/11

La mostra di Gianni Atzeni ed Efisio Niolu al "Man Ray" di Cagliari
AFFINITÀ ELETTIVE IN FORMA DI TOTEM

Quando due percorsi artistici si incontrano, ma soprattutto quando si incontrano due artisti e diventano amici perché capiscono di avere in comune alcuni punti di riflessione: così è capitato a Gianni Atzeni ed Efisio Niolu, quest'ultimo un altro di quei giovani artisti sassaresi che promettono di incarnare i valori della ricerca artistica contemporanea in tutta la loro complessità.
La loro comunanza, ma anche la loro forte differenza, è stata messa in luce nell'ultima mostra che il Centro culturale Man Ray di Cagliari ha proposto fino a pochi giorni fa con il calibrato allestimento di Wanda Nazzari. A far scoprire le affinità elettive dei due artisti sono le forme, che dominano in entrambi arcaiche e archetipiche, menhir che sembrano salvare il mondo dall'informe e dalla caoticità e ricondurlo al silenzio dei primordi.
Atzeni, dopo anni di sperimentazioni che miravano a condensare la grafica, suo territorio prediletto, in una sperimentazione pittorica-scultorea, dagli esiti spesso difficili, è approdato a una sintesi ove è sempre possibile rintracciare la lunga frequentazione coi mezzi grafici, ma completamente piegati alle ragioni dell'espressività pittorica: la suggestione del grande formato, prima di tutto, che si impone nella matericità di colore granuloso e gocce di resina naturale; ma, soprattutto, la forma totemica, ribadita da architravi lignee color carbone. Campiture monocromatiche, di colori che sanno di notte e di spiritualità, e che esprimono meglio la forza materica e formale della composizione quando sono liberi dalle teche che imbalsamano l'altra serie di lavori proposti dall'artista cagliaritano.
Proseguendo il percorso da Atzeni a Niolu si scopre quanto si siano sfiorate le due ricerche per poi attestarsi su valori e temperature assolutamente diverse. Il giovane sassarese stupisce per la verità che incarna con una forma, tutto sommato, sempre riconducibile a quella totemica. Se, infatti, di totem si tratta, Niolu sceglie di destrutturarli, sbrecciandoli, crepandoli, inficiandoli con graffiti, con segni di matita che sono le tracce reali del divenire del suo lavoro ma anche volontà di andare oltre alla forma, nel territorio sconfinato del segno. Toni bruni, cupi, neutri, dove il neutro lo fa il colore della carta da pacco, con cui l'artista costruisce i suoi quadri; carta che poi intride di olii che hanno la leggerezza di acquerelli, ma che in più giocano con l'alone luminoso che solo il colore ad olio sprigiona.
Di totem in totem, "tra metafore e simboli", così come s'intitola la mostra, in una scenografica esposizione che sacrifica la facilità a vantaggio di una densità spirituale che è, insieme, ricerca e salvezza, necessità e catarsi per i due amici artisti.
Raffaella Venturi
(L'Unione Sarda - CULTURA - 4 Aprile 1997)


ARTICOLO 6/11
OPERE SU CARTA

Dispiegati nei loro etimi originari per l'evento del segno, le parole khàrtes e charta trasmutano
la loro etimologia in simbolica: se ogni avvento avviene nella temporalità i due termini, nell'accezione greca come latina, rimandano all'idea del foglio, della membrana naturale su cui il tempo incide le tracce molteplici del proprio accadere mutevole. E poichè il tempo è "un'estensione dell'anima" la Khàrtes o la charta costituiscono l'ideale pellicola che trattiene, impressa, la fenomenologia del vissuto della coscienza e le sue èkstasis, ovvero il tempo che esce fuori di sé nella connessione reciproca tra il rapprendersi del passato e il protendimento verso il futuro che costituiscono l'esserci della presenza e il suo venir meno, ad ogni attimo, a se stesso. (...)
Efisio Niolu affida ai grandi formati di carta su tela la sua concentrata e assidua riflessione che ora ha trovato un momento di passaggio in quanto le crepe, le abrasioni, le croste di colore, con cui dai loro reperti di degrado urbano era insidiata la razionalità della linea, sono state sottoposte a sceveramento. Appaiono ora depurate e risolte su superfici lisce, impaginate ancora su equilibri geometrici ma interpretati in maniera inversa all'intendimento concretista, poiché le forme vanno ammorbidendosi e piegandosi verso il recupero di un paesaggio nuovamente umanizzante che è localizzato tra le coordinate di un'appartenenza d'origine, verso le quali guidano le tonalità più carezzevoli e morbidamente mediterranee.
Delle intuizioni passate resta sempre la carta sulla quale la fedeltà alla tecnica pittorica accentua la percezione dello sfaldamento, alle latitudini d'occidente, della geometrica razionalità da cui, però, ora avanza una linea frastagliata, irregolare, che attraverso le mutazioni del tempo e della coscienza sembra condurre verso nuove cartografie ancora solo in parte ipotizzabili di possibili rotte tra isole e continenti.
Antonello Ruzzu
(presentazione della mostra tenutasi presso il Centro Culturale Man Ray di Cagliari nel1999)


ARTICOLO 7/11


STANZE 2000, PERCORSI DELLA PITTURA IN SARDEGNA


(...) il rapporto con l'ordine geometrico è ancora meno comprensibile nei termini tradizionali: legato ad una dimensione tutta interiore, è semmai un problema di identità individuale; una sorta di opzione morandiana che tenta di conciliare nella preziosità segnica e pittorica delle forme le esigenze, tendenzialmente opposte, di conservazione e di rinnovamento.
E così pure la resa spaziale dell'astrazione di Niolu, che parte dalle connotazioni esistenziali dell'Informale ma arriva a risultati decisamente più freddi e mentali.
Gianni Murtas

(presentazione in catalogo della mostra tenutasi presso il Centro Culturale Man Ray di Cagliari nel 2000)


ARTICOLO 8/11

HUMAN LANDSCAPES - PAESAGGI UMANI


(...) Paesaggio urbano è anche quello di Efisio Niolu, seppure analizzato attraverso un filtro che trattiene non gli elementi macroscopici del tessuto architettonico, quanto le textures degradate, violate dal tempo e dall'uomo, di quelle superfici urbane, che uno sguardo disattento difficilmente coglie. Grandi piani dai tenui cromatismi tonali, essenziali nella nudità di linee desolate, dilatano e amplificano i frammenti di una storia mai narrata e tuttavia sempre presente nella memoria di ognuno.
Giannella Demuro
(presentazione della mostra tenutasi presso il Palazzo del Comune a Nulvi nel 1996)



ARTICOLO 9/11

Alla Galleria Kairos di Sassari in esposizione le opere dei giovani Pastorello ed Efisio Niolu
TRITTICI DI RIFLESSIONE SULL'UNIVERSO


Nelle ultime settimane si sono succedute le personali di Efisio Niolu e Pastorello, due espositori accomunati, pur nella diversità delle poetiche e delle scelte di stile, dalla fedeltà al "quadro", alla tela dipinta e manipolata con tecniche affini alla pittura, che molti della loro generazione hanno abbandonato a favore di pratiche espressive incentrate sull'invasione ambientale. Entrambi concepiscono l'opera come icona, immagine dotata di una presenza forte, carica di senso, lontana dai fantasmi evanescenti e leggeri che popolano lo scenario visivo contemporaneo.
La via battuta da Niolu è quella di una semplificazione formale di tono arcaizzante, che scandisce la tela in partiture larghe e pausate alla ricerca di equilibri ampi e solenni; all'essenzialità compositiva fa riscontro però un arricchimento delle superfici, che grazie anche all'impegno di carte incollate e di vernici acquistano valenze allusive, mimando la consistenza di materiali naturali quali il legno, la pietra, la terra.
Giuliana Altea
(La Nuova Sardegna - SOCIETÀ & CULTURA - 05 maggio 1996)




ARTICOLO 10/11


Chiude domenica la stagione dell'Associazione "Concreto" di Leinardi
L'ULTIMO OSPITE DELLA TORRE ROTONDA DI CALASETTA
I "Paesaggi urbani" di Efisio Niolu, così diversi dalle proposte di questa estate di Pasquer, Battaglia, Maura Saddi, Charlez Bézeie

Torre civica di Calasetta, ultimo atto. La stagione di mostre d'arte organizzata dall'Associazione Concreto, diretta da Ermanno Leinardi, chiude con una proposta che rompe le righe rispetto ai nomi che si sono succeduti in questi mesi: Claude Pasquer, Lucio Battaglia, Maura Saddi, Charlez Bézie. Tutti figli, maestri o discepoli, dell'arte costruita più integralista, tanto più al diapason quanto più scaltramente consapevole delle possibilità della percezione visiva.
Calcolo delle forme, calcolo del colore, calcolo dell'idea, il mondo interiore del pittore si transustanzia in legge della composizione, ibridandosi alle volte anche di poesia, come nel caso dell'astrattismo lirico degli acquerelli di Ermanno Leinardi.
E come nel caso di un altro giovane protagonista di questa declinazione pittorica, quasi reo di apostasia per avere creduto nella pura forma ma da un altro punto di vista.
I lavori esposti in questi giorni, e fino al 3 settembre, sono di Efisio Niolu, ultimo ospite della torre rotonda di Calasetta. Proposto inaspettatamente ma volutamente da Leinardi per significare che l'arte concreta è forma non necessariamente geometrica, è calcolo non necessariamente esatto, può essere quindi forma libera e scarto. Vale a dire racconto, memoria, paesaggio. "Paesaggi urbani", li chiama così il pittore, i suoi collages con carta da pacco intelata e dipinta ad olio; paesaggi muti abitati da totemiche forme, che inabissano ogni percezione "concreta" per lasciare spazio ad evocazioni ancestrali, lacerate da strappi che fanno da contrappunto interiore all'unità formale del quadro.
Cromatismi di terra e sabbie, trasparenze di carte trattate ma assolutamente niente di materico, basta la sostanza ruvida della memoria: interessa a Niolu riappropriarsi di metafore e simboli che si servano della forma per astrarre la realtà, paesaggio urbano o mentale che sia.
Ardita proposta, quest'ultima, in uno scenario di distillati lavori geometrici che ha conosciuto nei francesi Pasquer e Bézie il suo acme. Leinardi sa fiutare altrove e incoraggiare giovani ricerche, sa pensare alla forma guardando anche a chi nella scelta aniconica ha riposto pensieri intimamente introspettivi.
Preparando così il clima che vivificherà il Museo d'Arte Concreta di Calasetta, finalmente arrivato alla vigilia della sua apertura, prevista per il 22 settembre. Un museo che nasce anche per valutare e storicizzare una tradizione astratto-concretista sarda, che da Mauro Manca ha pervaso altri protagonisti, per esempio Atza, Brundu, Calzia, Campus, Casula, Dore, Mibelli Rossi, Utzeri, e li ha condotti a distillare emozioni e turbinii interiori a vantaggio della più compassata verità del dialogo luce, forma, colore.
Raffaella Venturi

(l'Unione Sarda - CULTURA - 01 settembre 2000)



ARTICOLO 11/11


Un giovane concretista al Museo civico di Calasetta
COLLAGES DI TRAME GEOMETRICHE: EFISIO NIOLU SFIDA LO SPAZIO


Guardare attraverso l'ampia vetrata del Museo civico di Calasetta è uno spettacolo. Un gioco perdersi nel colore cristallino del mare e i contorni un po' sfumati dell'ultimo lembo di terra dell'isola di Carloforte. Anche la luce intensa riverbera generosamente all'interno, passando attraverso gli stretti lucernari del tetto e rendendo suggestiva e incantevole ogni cosa. Una struttura semplice e rigorosa (tutto è di un bianco clinico) nella quale sono raccolte opere che Ermanno Leinardi - fondatore e direttore artistico del museo - ha messo insieme in quarant'anni di viaggi, spostamenti e contatti diretti con i più importanti maestri della pittura informale e concreta.
A far da contrappunto alla collezione permanente sono le mostre temporanee, scelte sempre con rigore e oculatezza: il maestro di Calasetta è attento a valorizzare gli artisti meno noti, spesso marginalizzati, fra i quali si scoprono giovani talenti. Quelli che, come Efisio Niolu, si affacciano al mondo dell'arte in punta di piedi, con discrezione. L'impegno di qualche anno, la scelta di una percorso coerente e serio hanno collocato Niolu tra le firme più interessanti della ricerca artistica contemporanea.
Così le declinazioni più ortodosse dell'arte costruita hanno dato spazio stavolta alle forme più libere e agili del giovane artista sassarese, che ha proposto una sequenza di 30 collages con carta trattata, intelata e dipinta ad olio. Svincolate da un tema definito, le opere viste a Calasetta sono idealmente unite da un sottile filo bianco, una linea delicata e frantumata che per la prima volta compare in questi lavori dai cromatismi di terra e sabbia, incuneandosi tra forme totemiche, semicerchi e linee curve.
Anche il dato esterno appare un pretesto, poiché la scelta ricade soprattutto sulla costruzione di una trama di forme che destruttura, inverte, cambia creando così una sintassi semplice, coerente e sostanziale. Il tentativo è quello di dilatare lo spazio attraverso la staticità della geometria, entrare nell'opera e scartarla in ogni punto senza dar nulla per scontato; una sfida che Niolu definisce ironicamente "un gioco a scacchi tra me e l'opera, un confronto ravvicinato", come se chiedesse al quadro di sprigionare tutte le sue potenzialità espressive, tattili, visive, spaziali e luminose pur nell'essenzialità della composizione, nell'armonico contrapporsi dei volumi, nella polivalente e ritmica fluenza del tratto. Niolu riesce così a rifondare un linguaggio spaziale, cromatico originale in un'ostinata verifica delle possibilità di sussistenza nella carta di una trama infinita di segni.

Maria Dolores Picciau

(L'Unione Sarda - CULTURA - 15 luglio 2003)