Il Bello e le bestie.

MART

Sede Corso Bettini 43, Rovereto 38068
Altre informazioni Tel +39 800 397760 | info@mart.trento.it | http://www.mart.trento.it/

Data di apertura sabato 11 dicembre 2004
Data di chiusura domenica 08 maggio 2005

Metamorfosi, artifici e ibridi dal mito all'immaginario scientifico

MartRovereto 11 dicembre 2004 - 8 maggio 2005

Centauri e sirene, fauni e meduse, sfingi e arpie, visioni di sogno e apparizioni da incubo nella cultura visiva occidentale tra passato, presente e futuro. Dalla mitologia classica alle manipolazioni dell'età contemporanea, l'ibrido come incrocio tra umano e animale, spirituale e carnale, come metafora della realtà e punto di vista sul mondo. E' la grande mostra del Mart per il 2004. Come ormai è tradizione il Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto organizza per il periodo di fine anno il suo evento espositivo di maggior rilievo: "Il Bello e le bestie. Metamorfosi, artifici e ibridi, dal mito all'immaginario scientifico".
Una mostra-evento - curata da Lea Vergine e Giorgio Verzotti con la direzione progettuale di Gabriella Belli - che partendo dalla seconda metà dell'Ottocento attraversa diverse correnti artistiche e giunge fino alle tendenze più recenti, allargando il suo sguardo indagatore - negli eventi collaterali e nei tanti saggi del catalogo Skira - anche ai territori della letteratura, del cinema, dello spettacolo e a quelli, attualissimi, della scienza e della genetica. Nelle sale del secondo piano del Mart, dall'11 dicembre 2004 fino all'8 maggio 2005 il pubblico si potrà dunque confrontare con l'universo ambiguo degli ibridi generati dall'incontro fra animalità e umanità: creature legate alla mitologia o ai fantasmi dell'inconscio, "mostri" che da secoli abitano l'immaginario collettivo.
Una scelta di quasi centoottanta opere per abbracciare, in uno sguardo sintetico, due secoli di arte visiva - dal Simbolismo all'estrema contemporaneità - in un affascinante percorso tematico che confronta epoche, stili e contributi concettuali, mettendo a fuoco problematiche secolari: da Arnold Böcklin a Gustave Moreau; da Auguste Rodin a Franz Von Stuck, Mattew Barney, Max Klinger, Odilon Redon, Giorgio De Chirico, René Magritte, Gorge Grosz, Pablo Picasso, Marc Chagall, Arturo Martini, Alberto Savinio, Paul Delvaux, Francis Becon, Joan Mirò, Frida Kahlo, Francis Picabia, Ana Mendieta, Francesco Clemente, Sandro Chia, Mimmo Paladino, Maurizio Cattelan, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Kiki Smith fino ai recentissimi lavori di Aspassio Haronitaki, Giuseppe Maraniello, Luigi Ontani.
Opere straordinarie che provengono da musei e collezioni di tutto il mondo, come il Musèe du Louvre e il Centre George Pompidou di Parigi, il Victoria and Albert Museum di Londra, l'Israel Museum di Gerusalemme, il KunstMuseum di Berna; e ancora il Collection Museum of Contemporary Art di Chicago, la Neue Pinakothek di Monaco, l'Alte Nationalgalerie di Berlino, gli Uffizi di Firenze, le Gallerie d'Arte Moderna di Torino e Roma.
Accanto a questo nucleo portante, un'emblematica selezione di opere più antiche chiamate ad evocare - lungo il percorso espositivo - i riferimenti culturali, gli "archetipi" della produzione artistica occidentale, sul tema del "divenire animale": ecco allora i vasi e i bronzetti greci e romani raffiguranti i protagonisti di miti e leggende, le visioni oniriche delle incisioni di Albrecht Dürer, il bellissimo "Giudizio di Re Mida" di Cima da Conegliano, "L'uccellatore" dell'Arcimboldo, ma anche il "Ritratto di Antonietta Gonzalvus" di Lavinia Fontana, l'"Arrigo Peloso, Pietro Matto e Amon Nano" di Annibale Carracci, le pungenti incisioni del grande Goya.

Cuore pulsante e fonte di ispirazione dell'esposizione è Francis Bacon di cui in mostra saranno presenti tre importanti tele: "Chimpanzee", del 1955, "Portrait of Michel Leiris", del 1978, e "Sphinx. Portrait of Muriel Belcher", del 1979. Il filosofo Gilles Deleuze ha letto infatti nell'opera del maestro inglese non tanto il dramma esistenziale - da sempre considerato il fuoco della sua ispirazione - ma piuttosto una speciale consapevolezza dell'essere umano, che lo imparenta con l'animalità, la perdita di controllo razionale sulla corporeità e gli istinti. E proprio partendo da questa idea si è sviluppata la mostra del Mart, laddove il Bello del titolo indica la bellezza ideale, platonica, oggetto di ricerca di artisti ed estetologi, disincarnata, spirituale, assoluta; mentre le bestie rappresentano la molteplicità del reale (segnalata anche dal minuscolo), la non-coscienza, l'opposto di ogni concetto idealistico. La scelta delle opere in mostra indaga proprio la convivenza dell'alto e del basso, degli opposti fusi nella stessa figura, che si dà quindi come paradosso, costruito su una contraddizione, e che in quanto tale svela un conflitto. Su questo conflitto o paradosso si fonda una parte rilevante della nostra cultura, che orienta la nostra esistenza sul bilico di una realtà altrettanto contraddittoria.

Il progetto espositivo è suddiviso in due grandi sezioni.

La prima è dedicata all'animalità come alterità - con una sezione riservata alla figura dell'uomo-animale come portatore dell' "assoluto naturale" fatto di violenza e sessualità, arcadia e morte; e con una specifica attenzione alle figure che associamo alla "natura matrigna": la Sirena, la Medusa, la Sfinge e il Minotauro, "mostri" di cui la mitologia prima e la letteratura poi ci hanno dato numerosi ed alti contributi. L'altra sezione, è dedicata alla vicinanza, alla prossimità dell'animalità come parte di noi, specchio della nostra schizofrenia di uomini "civilizzati". Il rapporto umanità-animalità qui si fa stringente: tocca le deformazioni e le mutazioni fino al tema, come dicevamo attualissimo,delle manipolazioni genetiche; i luoghi dell'inconscio inteso come un enigma che si può sciogliere, anche se a costo di faticose introspezioni, o i territori della razionalità dove l'enigma dell'uomo-animale diventa metafora per veicolare un discorso critico, latamente politico, sulla realtà e il suo assetto sociale.
Tutto questo delinea uno scenario abbastanza drammatico nei rapporti fra uomo e animale, descritto anche in catalogo da punti di vista diversi grazie ai contributi di storici dell'arte come Gabriella Belli, Markus Müller, Maria Grazia Tolomeo Speranza, Lea Vergine, Giorgio Verzotti, Francesco Zambon, ma anche di storici, (Giuseppe Olmi) etologi (Giorgio Celli), microbiologi (Enrico Magliano), psichiatri (Giacomo Di Marco), storici della scienza (Nikolaas Rupke e Karen Wonders), sociologi (Renato Mazzolini e Massimiano Bucchi), storici del cinema (Gian Piero Brunetta), scrittori e poeti (Edoardo Sanguineti). Uno scenario che la parte finale della mostra intende sdrammatizzare con immagini che richiamano la fiaba, il carnevale, il comico, il grottesco.

Tema dunque ambiguo e insidioso, quello di questa mostra, giacché il rapporto dell'umano col bestiale è sgomentante e malato. Ma tema, tuttavia, affascinante e stimolante perché conduce in un mondo dove agisce il "perduto dell'uomo", che, come dice Lea Vergine, è quella istintualità smarrita nel corso della cosiddetta civilizzazione.

*****

L'umano-animale considerato espressione dell'assoluto naturale - quella zona mitica che sta al di qua di ogni "disagio della civiltà" - è protagonista delle prime sale dell'esposizione. I temi connessi della sessualità e della violenza (a volte separati, a volte uniti), o per contro dell'arcadia come visione della natura incontaminata connotano l'animalità anche nella produzione artistica come già in quella mitologica e letteraria. La mostra entra subito in contatto con l'immaginario surriscaldato dal mito di epoca simbolista, con i centauri di Böcklin, Klinger e Von Stuck, impegnati vuoi in estasi idilliache, vuoi in scene di cruente battaglie. Il De Chirico bockliniano della Lotta di Centauri fa da tramite fra queste opere e le rivisitazioni di epoca contemporanea, riscontrabili nelle fotografie di Luigi Ontani (veri omaggi a Von Stuck) o di Joel Peter Witkin.
La sessualità polimorfa e perversa fa da contraltare, ma spesso piuttosto da polo complementare, alla violenza ferina, nelle grafiche di Picasso, nel piccolo bronzo di Desiderio da Firenze giunto dal Louvre come nell'installazione di Fabio Mauri e nelle fotografie di Matthew Barney. Tra gli ibridi, tra i "mostri" che animano questa sezione, una particolare attenzione viene prestata a quelle figure mitologiche che tanto hanno popolato la nostra cultura visiva e letteraria La Sirena, la Sfinge, il Minotauro, la Medusa sono le strane creature che danno sembianza alla natura matrigna, che seducono ed attirano in trappole mortali l'essere umano caduto in loro mano. Anche qui, l'erotismo si sposa con la violenza dipingendo un affresco variegato di sottili inquietudini; anche qui le creazioni del Simbolismo si confrontano con i sogni o gli incubi di epoche diverse: Dürer, Delvaux, Jeff Koons e Kiki Smith ci parlano di sirene sublimi, mostruose o grottesche; Gustave Moreau, Dante Gabriel Rossetti, George Grosz e Vettor Pisani declinano da par loro le diverse configurazioni della Sfinge. Picasso e Arturo Martini sono i due grandi che si confrontano intorno al mito del Minotauro, mentre la Medusa è proposta nelle ceramiche dorate di Lucio Fontana o nelle incisioni di Félicien Rops e Fernand Khnopf. Questa parte conclude la sezione dedicata all'uomo-animale come insegna dell'alterità: e le sale seguenti che affrontano le mostruosità, naturali o indotte dalle tecniche umane, già ci introducono all'idea, opposta, di prossimità. Il ritratto della donna-scimmia che viveva alla corte dei Gonzaga nel famoso dipinto di Lavinia Fontana, gli "scherzi di natura" di Agostino Carracci o ancora la donna-pesce di Auguste Rodin, convivono allora con le mostruosità ideate da Aspassio Haronitaki o Matthew Barney, prodotte da manipolazioni formali che evocano esplicitamente quelle oggi operate sul patrimonio genetico, umano ed animale, che tante polemiche stanno scatenando sul piano etico. Ma parlare di animalità come prossimità, significa anche riferirsi al mondo della vita interiore, ai luoghi dell'inconscio, tutti da esplorare e sempre enigmatici e sconvolgenti, oppure guardare all'animalità come metafora della realtà. Dopo il Simbolismo di inizio Novecento, i Surrealisti e gli artisti ad essi assimilabili animano il secondo grande momento su cui la mostra indaga, con ampio spazio dedicato a Renè Magritte, Francis Picabia, Alberto Savinio, Frida Kahlo - con un eccezionale prestito proveniente da Houston - Annah Hoch, Leonora Carrington. In questo contesto una sala è anche dedicata al dualismo "antropomorfo-zoomorfo" in cui ampio spazio è dato a Louise Bourgeois, che nel ragno vede rappresentata la figura della madre, e a quegli artisti che sulla via di Arcimboldo configurano il corpo umano a partire dalle spoglie animali, come Jan Fabre. Numerosi contemporanei, come Francesco Clemente, Giuseppe Maraniello, la giovane Juul Krajier, fanno della figura onirica il fondamento della loro poetica. Ma se il sogno esprime profonde verità sul soggetto che lo produce, l'umano-animale diventa anche il luogo in cui riconquistare la realtà. E' quello che fanno altri autori, come Beuys, Gina Pane, Marina Abramovic, Ana Mendieta, che nell'ambito della performance si sono fisicamente cimentati in una vera e propria prossimità con l'animale, in un contatto corporale che mette in questione radicalmente l'identità del soggetto civilizzato. E lo fanno quegli artisti che scelgono l'uomo-animale come metafora, per esprimere una loro opinione sul mondo, per fare critica sociale o apologia morale, come nel "Caprichos" di Goya o nei polittici fotografici di Jane Alexander, e nella pittura di Moreau, dove il Centauro diventa l'educatore di Achille, quintessenza dell'umanità eroica o nelle E' però con le immagini che richiamano la fiaba, il carnevale, il comico e il grottesco che si chiude la mostra: la volontà di sdrammatizzare il dualismo umano-animale che è in noi. Ecco allora lo sposalizio di Chagall e quello di Savinio (fra donne e capre, o fra gallinacei...) i travestimenti umani a cui è sottoposto il cane di William Wegman, le maschere di Cindy Sherman, i travestimenti di Luigi Ontani, lo spirito sempre dissacrante di Maurizio Cattelan.

*****

A cura di: Lea Vergine, Giorgio Verzotti
Direzione Scientifica: Gabriella Belli
Comitato scientifico: Gabriella Belli, Gian Piero Brunetta, Giorgio Celli, Renato Mazzolini, Giuseppe Olmi, Pierangelo Schiera, Lea Vergine, Giorgio Verzotti.
Coordinamento di: Beatrice Avanzi ed Elisabetta Barisoni
Collaborazione di Francesca Giacomelli per Lea Vergine


MartRovereto

Corso Bettini, 43
38068 Rovereto (Trento)
Infoline 800 - 397760
0464 438887
www.mart.trento.it

Orari:
martedì, mercoledì, giovedì, sabato e domenica 10:00 - 18:00
venerdì 10:00 - 21:00
Chiuso il lunedì
Ingresso: Intero: 8 Euro
Ridotto: 5 Euro
Ridotto scolaresche: 1Euro a studente

Uffici stampa:
Luca Melchionna - Mart
0464 454127 email: press@mart.trento.it

Antonella Lacchin Villaggio Globale International 041/5904234 -349/4423193 email: a.lacchin@villaggioglobale.191.it