50ma Biennale di Venezia - Da Rauschenberg a Murakami, 1964-2003

Dal giovedì 12 giugno 2003
al domenica 02 novembre 2003

50. Esposizione Internazionale d’Arte
Musei Civici Veneziani / La Biennale di Venezia

Pittura/Painting:
Da Rauschenberg a Murakami, 1964-2003



Il 1964 è un anno di svolta per la Biennale di Venezia e per la storia della pittura: Robert Rauschenberg vince il Premio per la Pittura della Presidenza del Consiglio dei Ministri dedicato ad un artista straniero. Tra le opere esposte c’è Kite, 1963, il quadro che aprirà Pittura/Painting, una delle sezioni della 50. Esposizione Internazionale d’Arte allestita nelle sale del Museo Correr. La mostra, curata da Francesco Bonami, è realizzata dalla Biennale di Venezia e dai Musei Civici Veneziani.

In quel giugno del 1964, il riconoscimento unanime verso le opere di Robert Rauschenberg crea scalpore, per la prima volta l'arte europea perde il predominio culturale sugli Stati Uniti che così iniziano un egemonia da allora soltanto raramente interrotta o indebolita.
Quando Rauschenberg vince il premio non è però neanche passato un anno dall'assasinio di Kennedy a Dallas, il sogno americano si è appena infranto e i suoi quadri con una freschezza inaudita testimoniano l'inizio di un mondo dove i media e la comunicazione faranno da sovrani influenzando tutto, dall'arte alla letteratura, al cinema. Mentre in Europa e in particolare in Italia la pittura indugia ancora in un formalismo eccessivo anche se a volte aggressivo, come nel caso di Burri, in America la Pop Art infrange le regole più sacre della pittura, usando tecniche e soggetti fino ad allora esclusi da ogni rappresentazione.
Warhol e Rauschenberg impongono una ricerca e una velocità impensate per l'arte europea mentre Jasper Johns addirittura già si ripiega su un manierismo autoreferenziale da cui non riuscirà più a liberarsi pur diventando un vero e proprio culto.
Il 1964 è però anche l’anno in cui la pittura inizia una sua lunga crisi dentro la Biennale, crisi che con il 1968 si fa ancora più forte. Da allora il dibattito, le polemiche e le critiche sul ruolo giocato dalla pittura alla Biennale di Venezia non finiranno più e questo archetipo di tutta l'arte contemporanea rimarrà sempre un simbolico assente o uno spettro che si aggirerà eternamente dentro la Biennale.

Pittura/Painting, in occasione della cinquantesima edizione della mostra di Arti Visive, vuole ripercorrere in modo molto personale e idiosincratico il cammino della pittura alla Biennale e non solo, cercando di individuare opere attraverso le quali lo spettatore possa leggere la relazione di amore -odio che l'arte contemporanea ha avuto con il soggetto pittura.
Attraverso opere di Alberto Burri, Lucio Fontana, Domenico Gnoli, Enrico Castellani e Renato Guttuso la mostra prova a mettere a confronto la ricerca italiana con quella europea e mondiale, stimolando domande, sottolineando debolezze e forze che per quasi quaranta anni hanno rinnovato il grande mistero di “dove va la pittura ?” Passando attraverso gli anni Settanta con l'iperrealismo di Franz Gertsch ed il minimalismo di Robert Ryman, per poi entrare negli anni Ottanta con la sperimentazione lirica e tormentata di Francesco Clemente e Jean Michel Basquiat, si arriva quindi agli anni Novanta con il revisionismo di John Currin, Elizabeth Peyton e Margherita Manzelli, per poi approdare alla grande tela di Takashi Murakami che intrecciando la pittura tradizionale giapponese con l’iconografia popolare dei fumetti “manga” chiude un lungo giro del mondo e della pittura all’inizio del XXI secolo.

Se Rauschenberg, con le sue serigrafie di immagini strappate al quotidiano e al presente storico, aveva aperto un crisi che non si sarebbe mai più conclusa il giovane artista giapponese proietta la pittura non più dentro il presente della società ma nel futuro irraggiungibile della nostra immaginazione.



Robert Rauschenberg, 1925, Port Arthur, Texas, USA

Lucio Fontana, 1899 , Rosario di Santa Fé, Argentina – 1968, Comabbio, Italia

Bridget Riley, 1931, Londra, UK

Alberto Burri,1915, Citta di Castello, Italia - 1995, Nizza, Francia

Andy Warhol, 1928, Pittsburgh – 1987, New York USA

Domenico Gnoli, 1933, Roma, - 1970 Italia

Richard Hamilton, 1922, Londra, UK

Philip Guston, 1913, Montreal, Canada - 1980, Woodstock NY, USA

Roy Lichtenstein, 1923, New York, - 1997 USA

Enrico Castellani, 1930, Castelmassa, Rovigo, Italia

Jan Hafstrom, 1937, Stoccolma, Svezia

Maria Lassnig, 1919, Kappel, Austria

Gerhard Richter, 1932, Dresden, Germania

Jörg Immendorff, Bleckende 1945, Germania

Frank Auerbach, 1931, Berlino, Germania

Franz Gertsch, 1930, Moringen, Svizzera

Martin Kippenberger, 1953, Dortmund - 1997, Vienna, Germania

Anselm Kiefer, 1945, Donaueschingen, Germania

Georg Baselitz, 1938, Deutchbaselitz, Germania

Jean Michel Basquiat, 1960 -1988 New York, USA

Franciasco Clemente, 1952, Napoli, Italia

Marlene Dumas, 1953, Kuilsrivier, Sud Africa

Francis Bacon, 1909, Dublin, Ireland - 1992, Madrid, Spagna

Sigmar Polke, 1941, Oels Schlesien, Germania

Carroll Dunham, 1949, Old Lyme, Connecticut, USA

Erik Bulatov, 1933, Sverdlovsk, Russia

Damien Hirst, 1965, Bristol, UK

Lari Pittman, 1952, Los Angeles, USA

Gino de Dominicis, 1947, Ancona – 1998 Roma, Italia

John Currin, 1962, Boulder, Colorado, USA

Peter Doig, 1959, Edinburg, Scozia

Jenny Saville, 1970, Cambridge, UK

Elizabeth Peyton, 1965, Danbury, USA

Gary Hume, Born 1962, Kent, UK

Luc Tuymans, 1958, Mortsel, Belgio

Margherita Manzelli, 1968, Ravenna, Italia

Chuck Close, 1940, Monroe Washington, USA

Thomas Scheibitz, 1968, Radeberg, Germania

Glenn Brown, 1966, Hexham, Northumerland, UK

Takashi Murakami, 1962, Tokyo, Giappone