Box 1

Dal Friday 20 April 2007
al Friday 20 April 2007

Orari:
Dalle ore 22

Sistema Eclettico di Contenuti

da una idea di Salvo Mauro e Anna Carè

a cura di Raffaella Bordini - supervisor Laura Turco Liveri

Sezione:
evento interattivo di istallazioni, video e performance

Il 20 aprile prossimo presso lo spazio RIALTOSANTAMBROGIO (via di Sant'Ambrogio 4) a partire dalle ore 22, FESTARTE propone BOX 1. Sistema eclettico di contenuti. Quarto appuntamento di una manifestazione ideata da Lorena Benatti, che ha fatto del dialogo fra le varie espressioni e forme d'arte dei nostri giorni nell'interpretazione di giovani artisti la sua filosofia portante, BOX 1 prevede la partecipazione di dieci giovani artisti fra cui: Anna Carè (video), bLuE (installazione interattiva), Francesco Fragapane (installazione vivente), Kinotek (audio/video performance), Salvo Mauro (installazione e performance), Francesco Milizia (istallazione), Sara Milizia e Francesco Bonanni (installazioni interattive e plurisensoriali). Special guest Pietro Mantia con la sua istallazione.
Anche in questo come nei precedenti appuntamenti, la musica ha un ruolo determinante e sarà affidata per l'occasione al Liveset di AUTOMAFONIC (per ECG) e al djset di R-TYPE.
BOX 1 è un evento che vuole condurre il pubblico lungo un percorso ludico e spontaneo attraverso i concetti di contenuto e contenente. Data la constatazione che tutto ha un contenuto, l'informazione in esso presente ha come naturale destinatario la nostra percezione. Attraverso diverse aree-contenitore, quindi, il pubblico sarà condotto in un percorso interattico che lo porterà ad attraversare e ad oltrepassare le proprie stesse “gabbie” esterne ed interne.

Quanto alla musica, AUTOMAFONIC è un trio composto da un flauto traverso e 2 laptop che proporranno per Bodj-set assimilabile alle più recenti produzioni di tipo IDM: composizioni di procedimenti automatici e stocastici in cui i laptop sono chiamati all'improvvisazione al pari del flauto della bravissima Giulia Cozzi.

SVOLGIMENTO DELL'EVENTO: DETTAGLI

Aree – contenitori e contenuti
La prima area accoglie e sorprende lo spettatore stimolandone i sensi (vista, udito, olfatto e tatto). Sara Milizia e Francesco Bonanni dislocano e allestiscono 4 aree percettive nello spazio dell’evento sotto forma di spazi da attraversare e scatole da incontrare. Nell’area successiva Le scatole di Anna Carè si aprono e svelano attraverso le immagini suggestive di un video le fasi degli autoritratti che l’artista realizza su una scatola da lei progressivamente aperta e poi dipinta. Anche il dj Francesco Milizia (R-Type) svela la vera natura della sua ricerca restituendo in immagine, isolando e progressivamente fondendo i suoni che compongono il suo live set. Nell’area successiva inizia la performance audiovideo Sounds of complexity del duo Kinotek: le sonorità tradotte dalle onde del cervello, altrimenti impercettibili, generano un crescendo ipnotico di immagini proiettate sulle pareti dell'area che avvolge lo spettatore contenendolo in un ambiente saturo di immagine e suono. La performance dei Kinotek dura 15 minuti circa, ripetuta più volte durante la serata.
Proseguendo, lo spettatore accede all’area musicale inaugurata dal live set sperimentale degli Automatofonic per E-C-G e poi curata da dj R-Type, esponente del gruppo romano Space Invaders. Dopo quest’area lo spettatore entra nello spazio che Salvo Mauro sceglie di allestire con una serie di gabbie di rete e metallo di diverse grandezze. Le gabbie contengono frutta fresca di stagione che può essere spremuta, consumata e quindi assunta dallo stesso spettatore, rompendo la barriera dell'opera per sconfinare nel ciclo biologico. Dopo essersi rifocillato e rilassato lo spettatore può scegliere di proseguire fino all’area in cui bLuE accoglie lo spettatore nella sua scatola: indossando un paio di occhiali 3d, lo spettatore indossa la maschera dell’artista, veste il suo sguardo, la sua “pelle” percependo in un modo diverso la realtà che l’artista propone. Al di là di un vetro lo spettatore può spiare e così violare lo spazio intimo del performer Francesco Fragapane (Skoid.lab) che, come una scultura vivente, si lascia osservare fino al momento del suo riposo. in 36 tavole originali incorniciate dentro scatole, Pietro Mantia ci racconta la realtà fantastica di due giovani innamorati tra sogno, colore e natura: per incontrarsi essi superano i confini dei loro corpi entrando l’uno nell’altro fino a scomparire fondendosi con il mondo intorno, nella rinuncia dell’esclusività del rapporto che diviene sentimento universale per la natura. Nell’ultima area lo spettatore può fermarsi, sedersi a un tavolo illuminato per scrivere una lettera, chiuderla in un busta numerata e imbucarla in un box specifico. Le lettere verranno spedite l'indomani al destinatario indicato, a spese di Festarte. In tal modo BOX, offre la possibilità di una riflessione intima allo spettatore, la possibilità di custodire un pensiero, contenere un messaggio oppure un segreto per poi affidarlo ad una lettera che una volta aperta lo svelerà. In tal modo la performance di BOX non si esaurisce in un’unica serata ma esce fuori dall’evento stesso: insieme alla lettera può fare un giro e tornare indietro verso lo spettatore.

Automatofonic
“in un mondo che contiene ed è fatto di oggetti distinguere e selezionare è importante tanto quanto la creazione e l’utilizzo di questi; per farlo diventa cruciale disporre di scatole. Pensate ad un mondo senza contenitori, pensate all’inutilità delle cose lasciate a sé stesse; forse contenere è persino più importante del contenuto. Come e quando contenere diventano i criteri più preziosi per gestire un ambiente saturo. Da parte nostra in queste scatole targate ECG metteremo ritmo, melodia e suggestione, poi le apriremo e lasceremo il contenuto involarsi, animarsi e, perché no, spostarsi all’interno di altre scatole”. (E-C-G)

I CURRICULA

Curricula della curatrice e della Supervisor
Raffaella Bordini: Roma 1978, laureata in Storia dell'arte contemporanea,(tesi su Vito Acconci). Nel 2000, presso il palazzo delle Esposizioni collabora alla realizzazione di un wall drawing dell’artista americano Sol le Witt (Sottozero). Ideatrice del progetto Autoproduzioni (2001), nel 2003 cura la serie di eventi di arte contemporanea Promozone presso il teatro Vascello. Ha collaborato con il Centro per l'arte contemporanea Galleria La Nuova Pesa di Roma per le mostre di Daniel Spoerri, Araki/Nagasawa, Michele Zaza e al catalogo della sezione arti visive del Todi Art festival. Attualmente si sta specializzando nell'editing video. E' autrice di video per artisti ed eventi (Pino Boresta, Tomaso Binga, Umberto Milizia, Giò Goti, Interventi Urbani, 2004; Fai la radio giusta servizio in onda su Rainews24).

Laura Turco Liveri, storica e critica dell’arte lavora dal 1991 in gallerie e archivi privati (per l’Archivio Franco Gentilini è responsabile delle autentiche e ha redatto con G. Appella e M. Manno il Catalogo Generale dei dipinti, De Luca, Roma 2000; collaborazioni, per mostre, con la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico), organizza in Italia e all’estero mostre ed eventi di ricerca e di approccio critico all’opera (Meridiani Paralleli. Palestina chiave di Cultura e di Pace, 2000-03; Sinergie Estetiche. Simposio di Scultura per un museo internazionale all’aperto, 2002; WWW.PLOT.@RT, 2002-03; A passo d’arte, teatro L’Altroflaiano Roma 2004-05; Acqua Femmina, Festarte, Brancaleone, Roma, 2006), scrive su “[Crudelia]®”, “Terzo Occhio”, “Tempo Presente”, “Segno”, “Next” e ha partecipato a convegni internazionali (Alfabeti: Sistemi cognitivi dell’arte. Media e tecnologie dell’arte contemporanea, Salerno 2001; L’arte contemporanea italiana, spunti di ricerca e indicazioni di problematiche, Teheran 2004; Tracker Art-Convegno della Nuova Critica d’Arte Italiana, Termoli 2004).

L’ideatore e artista
Salvatore Mauro: Augusta(Siracusa) 1977, vive e lavora a Roma, dove ha seguito corsi di perfezionamento in pittura, scultura, installazione e scenografia presso lo studio elastico di Giancarlo Benedetti, ed un corso per curatore d’arte presso l’Associazione Futuro. Laureando in Sociologia. Fa parte degli artisti di studi Aperti di Roma ed è collaboratore artistico al Teatro Vascello di Roma. Tra le mostre personali e collettive ricordiamo: 2000-2001, Personale Piano dei Giullari, Roma. Collettiva ExMattatoio, Roma. Collettiva galleria Art project, Soligo, Roma. Collettiva L'arte di Essere, La Sapienza, Rettorato, Roma. Primo concorso di pittura Tramonti. Premio Nazionale Roma Natura. Primo premio sezione scultura, Bioparco, Villa Borghese, Roma. Mostra personale Metamorfosi, galleria Ashanti. Collettiva presso il Principato di Monaco Terza edizione Exspo. 2002-2003, Istallazione con video Scheletrizzazione per M-ATELIVECollettiva Le maschere dell’amore, galleria Arteprogrottoidea. Collettiva Esser Pace, libreria Odradek. Seconda Edizione Roma Natura Universi di Mare. Primo Premio sezione istallazione presso il Porto Nuovo di Ostia. Personale Video Percorsi presso la libreria Odradek a cura di F. Vitale e T. Porcelli. 2003-2004,
Collettiva InContemporanea, Beat72, Tor bella monaca, Roma. Biennale d'arte contemporanea Magna Grecia, collegio Sant'Adriano. Collettiva 4+1 Conformazioni libere, galleria Extendo Arts, Bassano del Grappa(VI).Primo premio internazionale Sicilia Arte, Caltanissetta. 2004-2005, Collettiva alla Galleria Le Patio Mondelieu, Cannes, Francia. Personale Massimosilenzio, Teatro Vascello, Roma. Collettiva, galleria Postart Milano. Collettiva I sette vizi capitali, Cittadella, Padova. Mostra Fotografica La Città luogo e non luogo la Sapienza, Roma. Fiera Internazionale ART Insbruck Austria. Primo premio sezione fotografia digitale, La Sapienza, Roma. 2005-2006, Mostra Stilifexhibition, Primo Piano LivinGallery Viale G. Marconi 4 Lecce.

Gli altri artisti:
Sara Milizia: Roma 1982, attualmente frequenta il corso di Arti e Tecniche dello Spettacolo Digitale presso l’Università La Sapienza di Roma, ha compiuto un stage presso Cinecittà Entertainment, preso parte con le sue opere grafiche a congressi internazionali di “ex-libris” della F.I.S.A.E. (2001-2002-2003-2004), e ad eventi d’arte organizzati da ARTECOM (Accademia in Europa studi superiori) ONLUS e partecipato a mostre collettive di pittura. Ha curato la regia di due cortometraggi ("interno numero...?") www.sarfatti.it

Francesco Fragapane: Rieti 1975. Diplomato alla Accademia delle Belle Arti di Roma sezione di Pittura. Attualmente è direttore artistico dello studio d'arte Caronte. Nel 1999, vince una Borsa di studio presso la Kunst Accademie di Den-Bosh in Olanda. Tra le mostre si ricordano: 1999, Mostra pittorica e performance presso la Kunst Accademie di Den-Bosh, in Olanda. 2000,“Concorso Nazionale di Opere su carta”, Ferentino, biblioteca comunale. “Concorso Nazionale Maurizio Marchese”, collettiva, galleria d’arte “La Cuba d’oro”, Roma. “Concorso nazionale del quaderno d’autore”, collettiva, Roma. 2001, Mostra personale presso l’associazione culturale “Zoe Spazio Arte”, Roma. 2002, cura la mostra collettiva presso lo spazio autogestito ex SNIA Viscosa, in collaborazione con la Teknoil Party Company, Roma. 2004, Mostra personale nella sala 2 del Teatro Vascello a cura di R.Bordini, Roma. 2005, Mostra personale presso l’associazione culturale Kollatino Underground- Teatro Santasangre, Roma. Mostra personale presso la Galleria d’Arte “Mondrian Suite”, Roma. 2006, Mostra personale presso lo studio d’arte “Caronte”, Roma. Nel 2001, con la collaborazione di altri artisti, ha fondato il laboratorio di sperimentazione teatrale “Skoid”, presentando rappresentazioni e performance in Italia ed all’estero. Dal 2003 gestisce un laboratorio di pittura con utenti disabili presso la Cooperativa Sociale “Nuove Risposte” di Roma. www.skoidlab.org www.francescofragapane.org

Kinotek (Vincenzo Variale & Mattia Casalegno): Kinotek è un progetto di sperimentazione elettronica del video. Nasce a Roma nel 2001 e ha preso parte a numerosi eventi, festival e performance in Italia e all'estero, con vj set, progetti audio/video e performance. Nel 2003 e' resident vj alle serate "Music Technology" all’ Ex Bocciodromo in Roma; nel 2004 e' vj resident al Supper Club e nel 2006 al Goa Club in Roma.Tra le partecipazioni nazionali e internazionali piu' prestigiose possiamo segnalare: ArezzoWave/Elettrowave. 2003 - best vj ad Arezzo, Dissonanze 2003 a Roma, Sensoralia 2005-2006 a Roma, Club to Club 2004 a Torino, LPM-Live Performers Meeting 2004-2005 aRoma, PEAMPescara Electronic Arts Meeting 2004, Contact Europeinternational vj festival I e III a Berlino, Homework festival. 2005-2006 a Bologna, MUV festival 2006 a Firenze, Ultrabeat Out 2006 a Roma. www.lanvideosource.net - www.kinotek.org - www.claudiosinatti.com/nada -www.e-c-g.net

Anna Carè nata a Campobasso. All’età di 5 anni esprime una naturale propensione per il disegno. L’arte diventa progressivamente interresse centrale della sua vita. Sperimenta diverse tecniche, attualmente lavora con istallazioni, fotografia digitale e video arte. Porta avanti da diversi anni una ricerca personale sull’auto-ritratto. Tra le mostre personali e collettive ricordiamo: 03-04, Collettiva Artisti Galleria Ashanti, Roma. 04-05, Collettiva Fotografia a cura di Guido Laudani. Collettiva Caterina mette in ordine presso lo studio Elastico di Giancarlino Benedetti. Collaborazione artistica con fotografie alla personale di Giancarlino Benedetti presso la galleria Biblio-thè, Roma.05-06, Selezionata al Premio Culturale Roma Centro Storico 1edizione presso la Galleria Benucci.

Francesco Milizia Roma 1978, diploma in scenografia presso l'Accademia di Belle Arti di Roma. Ha studiato al Manhattan College e vinto una borsa di studio presso l’università di Loughborough in Inghilterra. Da anni lavora come Sound Designer, fonico e direttore di scena presso il teatro Vascello di Roma per il quale sotto la direzione artistica di Giancarlo Nanni ha realizzato dal 2001: i sogni di Gigahertz video/installazione per la mostra video "Videotrip 01". il video-spettacolo Frantumazioni,(2002) la video/installazione backstage di un'opera; gestito la fonica e lavorato ai video e alle musiche di: Una festa per Boris, La locandiera, Il giardino dei ciliegii (2005-2006), Il gatto con gli stivali (2003), Danno Collaterale,(2003). Ha lavorato al montaggio di video, documentari e cortometraggi tra cui: Interconnessioni di R. Bordini (2002), Maria Callas (2003), Le Trachinie regia di Giancarlo Nanni, Iceberg, Comune di Canale Monerano, Trilogia Del Bosco (con le musiche di Paolo Fresu), Il 25 Aprile e' la Festa mia (per il comune di Tivoli) di S.Minasi e M.Fornarola,(2003) video intervista e video promozionali per Pino Boresta realizzato (in occasione della mostra Carthusia 2003 presso la SIS della Certosa di Pontignano, Siena, 2003).Ha realizzato trailer per: Invisibili echi di Nicla Jane Giorgi e Chi sogna non piglia pesci per l' U.I.D.M.(Unione italiana lotta alla distrofia muscolare). E’ inoltre dj e organizzatore di eventi di musica elettronica.
bLuE: Nato a Roma, si laurea in Fisica nel 2001 e frequenta l’accademia di Belle Arti della capitale. Ha ideato bLuE e bLuELab. Tra le mostre: 2002, Occidentalmente, CSOA Forte Prenestino, Roma; Zoe Spazio Arte, Roma; 2003, D’apres Gauguin' Tempio di Adriano, Roma, a cura di T. Dacchille; Anteprima, Palazzo del Podestà, Ripa Transone, a cura di T. Dacchille; 2004, La notte bianca, Accademia di Belle Arti, Roma; San Lorenzo, Tor Marancia, Roma; la settimana della cultura', Accademia di Belle Arti, Roma; MarguttArcade' Via Margutta, Roma a cura di G. Minnucci; Obiettivo Pax, Museo della Fanteria Roma, a cura di G. Minnucci; 2005, Frammenti V, Frascati; Festarte 2005, ‘.it gallery’, Roma, a cura di T. Musi e C. Casorati; Doppio Binario', La Porta Blu Gallery, Roma, a cura di T. Musi. Partecipa a Studi Aperti, Roma, edizione 2002-2003, a Frammenti, Frascati, 2002, 2003, 2005, e a 'Vigna degli artisti', 2005, su selezione di G. Dalla Chiesa. Ha ricevuto il premio di pittura 'Mario Moderni Foundation', 2004.

Automatofonic è un duo, i componenti sono Riccardo Amorose e Sergio Lolini. Il progetto, iniziato nel 2000, è originariamente mirato alla produzione di musica elettronica "non-colta". Un ambito notevolmente vasto che riesce a soddisfare i loro intenti di compositori e di live performer. Alcuni dei lavori più recenti sono reperibili su http://www.e-c-g.net/ (all'interno dei Release), su http://www.myspace.com/automatofonic e http://www.myspace.com/dnbconnection . E sul cd/lp edizione limitata "Skam Cats", etichetta "SKAM RECORDS". Tuttavia Automatofonic ritiene fermamente che la musica elettronica, intesa come strumentazione,costituisca anche un mezzo e non un fine. A questo proposito sono fiorite molte produzioni, soprattutto musiche per film, caratterizzate da un timbro naturalistico e dall'uso sporadico di strumenti acustici in senso stretto. Alcune delle produzioni in quest'ambito sono reperibili all'indirizzo http://www.myspace.com/automaticensemble.

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