Georgina Starr

Dal sabato 22 novembre 2003
al giovedì 08 gennaio 2004

pinksummer – via lomellini 2/3 16124 genova – t/f +39.010.2543762 www.pinksummer.com






GEORGINA STARR
inaugurazione sabato 22 novembre ore 18 - visibile sino all’8 gennaio 2004







ps: Per Freud c'è un legame fortissimo tra creazione artistica e infanzia intesa come un insieme di memoria e repressione. Egli associa poi l’idea d’infanzia con quella di morte: i ricordi infantili spesso sono popolati da esseri scomparsi. In molti tuoi lavori l’idea d’infanzia è centrale, pensiamo a Party , uno dei lavori che amiamo di più, in cui ci hai raccontato che per la preparazione del cibo e degli addobbi ti sei ispirata alle feste di compleanno che i tuoi genitori preparavano per te quando eri bambina.
Anche per la serie Bunny Lake, tu sei partita dalla fine del film di Otto Preminger Bunny Lake is Missing chiedendoti Bunny Lake bambina si è salvata, ma che adolescente potrà mai essere? Che cosa rappresenta per te, nei tuoi lavori, l’idea di infanzia?
gs: Sono interessata al fatto che l’infanzia può esistere soltanto in modo finzionale perché ne abbiamo solo il ricordo, non potrà mai essere di nuovo reale. Ho incentrato parecchi lavori su questo tema, ma specialmente la serie Bunny Lake. Il ricordo del film risaliva a quando lo vidi da bambina. Questo ha fatto riaffiorare la storia personale di ciò che stava accadendo allora nella mia vita reale. Il rapporto con mia sorella e il ricordo di lei sono diventati una specie di parallelo rispetto a ciò che accade nel film. L’idea della bambina scomparsa, il rapimento e la vendetta erano sentimenti racchiusi dentro di me proprio come i temi che ho trattato nella finzione filmica. Sia Bunny Lake is Missing che Target hanno a che fare con persone che provano rabbia per qualcosa che è accaduto nel passato e sentono la necessità distruttiva della vendetta. Ho visto un parallelo con mia sorella che era stata salvata dall’abbandono e Bunny che è stata ‘salvata’ alla fine del film. E per questo che nel libro di Bunny Lake mi sono chiesta: ‘Possiamo salvarla? Noi tutti ci provammo. Nel profondo, penso che lei non volesse per niente essere salvata’. Per il semplice fatto che Bunny Lake sia stata salvata, non significa che il trauma non l’affligga. Allo stesso modo mia sorella è stata salvata da noi, ma non è stato abbastanza.

ps: Al tuo luccicante party non si è presentato nessuno, le aspettative di festa sono state disattese e si è tramutato in qualcosa di tristissimo, mentre l’essenza di Bunny Lake è sintetizzata dalla scritta rosa, grassottella, un po’ anni ‘70, della copertina del 45 giri in vinile bianco che rappresenta la colonna sonora del progetto: la colatura rosa delle lettere sullo sfondo nero è terribilmente sinistra. Sia in Party che in Bunny Lake c’è un forte pessimismo: il tempo, la realtà spazzano via le illusioni di gioia e di vita?
gs: Penso che tutti i miei lavori abbiano un lato sinistro, per quanto gioiosi e colorati possano sembrare apparentemente. Nella fiction di Party, vediamo una donna molto felice di trascorrere il tempo sola. In realtà sappiamo che non avere ospiti a un party è
un¹esperienza triste e deprimente e non ci sono lustrini e colori che possano cambiare ciò. Ma il lavoro è molto più complicato, perché esso esiste sia come video (finzione), ma in quel momento ero realmente io che per tre giorni ho dato un party sola. Il video ha differenti livelli.

ps: Quando venimmo a Londra a vedere Bunny Lake Drive In nella fabbrica dismessa ci siamo accorte, ancor più di quando presentasti Bunny Lake Collection alla Biennale di Venezia e prima da Pinksummer, di come il tuo lavoro fosse in qualche modo una metafora della memoria, stiamo pensando a tutto l¹insieme della mostra, così precisa, ma in particolare allo schermo bucato, sul retro del quale venivano proiettati spezzoni di Bunny Lake is Missing e Target, da considerarsi quali nuclei elementari originari, da te colonizzati e re-immaginati per creare una nuova storia. L¹antropologia da sempre considera questa negoziazione tra immaginario individuale e immagini collettive. Cosa rappresenta per te il cinema?
gs:Sono sempre stata affascinata dal potere dell’immagine cinematografica. Sono cresciuta con una madre ossessionata dai film degli anni ‘40 e ‘50. Guardavamo i film insieme e qualche volta io avrei preferito vivere dentro quei film piuttosto che in una qualsiasi vita reale. Quando ero bambina il confine tra realtà e finzione era evanescente. Ero poi più coinvolta e influenzata dai film. Ho un forte ricordo di alcuni film che ho visto, e questi si fondono con ciò che stava succedendo nella mia vita reale quando li vidi. In un mio lavoro del 1995 Visit to a Small Planet ho riscritto la trama del film originale dal ricordo di esso, ma ho incluso ciò che stava succedendo nella mia vita quando lo vidi a 10 anni. Ho attualizzato momenti dal film e dalla vita reale. Nel lavoro di Bunny Lake invece di attualizzare sono andata oltre a ciò che accade nel film immaginando che cosa certi personaggi avrebbero potuto fare dopo, e interpretando le loro prossime mosse, per creare un nuovo lavoro.

ps: Sappiamo che hai incontrato poco tempo fa l’attrice che interpretò nel ‘65 la bambina scomparsa e ritrovata Bunny Lake. Che cosa vi siete dette, che ricordo ne ha, perché hai voluto incontrarla?
gs: Si ho incontrato Suky Appleby l’attrice che ha recitato Bunny Lake. Ho sempre pensato che mi sarebbe piaciuto conoscerla. Sapevo che lei aveva recitato solamente in due film Bunny Lake is Missing e Eye of the Devil per questo sarebbe stato difficile rintracciarla, dato che aveva solo 5 anni quando i film furono girati.
Quest’anno ho iniziato a lavorare su una sinossi per un copione e ho pensato molto all’attrice e a chi o cosa oggi lei fosse. Ho trascorso l’intera estate scrivendo (fiction) su di lei e quando sono tornata a casa ho deciso che era tempo per provare a incontrarla. Attraverso una serie di fortuite coincidenze sono riuscita a scriverle, senza ancora sapere se fosse realmente lei. Ma lo era. Ci siamo incontrate il mese scorso e abbiamo trascorso 5 ore assieme. Ha parlato molto apertamente circa le sue esperienze durante le riprese dei due film. Mi ha raccontato tutto in ogni dettaglio, e avrebbe potuto descrivere i set, gli altri attori e i registi come se si trattasse del giorno prima. Per varie ragioni non posso scendere troppo nei dettagli per un problema di rispetto, tutto era così personale ed era così profondamente coinvolta da quelle esperienze. Ciò che ho trovato molto interessante era il parallelo tra la mia Bunny Lake finzionale e la Bunny Lake reale, si trovavano certe corrispondenze così affascinanti. Il mio copione sta ancora evolvendo e spero di usare la mia versione finzionale sul suo personaggio come punto di partenza per la nuova narrazione. Il secondo film che ‘Bunny’ ha fatto era il primo in cui ha recitato Sharon Tate nel 1966. Il film è stato realizzato insieme a un documentario su Sharon Tate (All Eyes on Sharon Tate) e lanciava l’attrice come una nuova stella destinata a diventare una star. Sharon Tate in realtà non ha avuto il tempo di vedere la sua luce risplendere in quanto fu assassinata nel 1969 all’età di 26 anni.

ps: I tuoi progetti sono racconti, talvolta sono tanti episodi che formano un racconto, ogni opera è il frammento di un racconto, una traccia, una frase sottolineata nel tuo immaginario. Narrare significa essere qui e ora, ma rimanda sempre all’altrove, a un altro tempo e a un altro spazio. Cosa significa per te raccontare? Quando senti che una storia si è esaurita?
gs: Suppongo che la storia andrà avanti fino a quando saprò istintivamente che è arrivato il tempo di farla finire. Ho lavorato sul tema Bunny Lake per oltre 4 anni, non avrei mai creduto che potesse andare avanti per così tanto tempo. Normalmente i miei progetti prendono un anno o meno di realizzazione. Dipende da quanto il soggetto mi interessa. Posso annoiarmi facilmente, ma in questo caso non è successo, c’era sempre una nuova parte da esplorare. Pensavo che sarebbe finita quando ho ricostruito il giardino a Roma. Bunny aveva chiuso il cerchio: Dalla prima volta in cui l’ho vista nel giardino del film di Preminger, all’introduzione nei miei lavori di The Bunny Lakes are Coming, si è trasformata poi in Bunny Lake Collection e Bunny Lake Drive-In, e adesso era tornata nel giardino.

ps: Cosa presenterai da pinksummer?
gs: Per quest’ultimo episodio della serie Bunny Lake mostrerò una nuova video installazione Inside Bunny Lake Garden. Il lavoro é iniziato a Villa Medici a Roma dove ho ricostruito il giardino rifacendomi all’ultima scena del film di Otto Preminger. Questo giardino, delimitato da un impenetrabile muro di mattoni e una fossa della misura di un bambino, era usato per filmare il video per Inside Bunny Lake Garden. Mostrerò due video proiezioni che seguiranno simultaneamente l¹azione della sequenza finale del film reale (Bunny Lake is missing), seguendo i movimenti della giovane Bunny Lake che sembra prigioniera nel giardino ricostruito. Ci sono nel video sottotitoli che riportano un testo che ho scritto e pubblicato nel recente libro The Bunny Lakes. Il testo mostra che il tema Bunny Lake non solo prende la sua ispirazione dai due film degli anni ‘60, ma anche da una più personale storia di vita reale. Il giardino di Roma non ha potuto esistere a lungo così ho fatto un modello in scala che sarà in mostra. E’ identico all’originale ed é stato utilizzato anche per girare alcune parti del video.







English Version:


ps: Freud holds that there is a very strong link between artistic creation and childhood, childhood as a mix of memory and repression and he associates the idea of childhood with that of death: childhood memories are often inhabited by the dead. In many of your works the idea of childhood is central, we are thinking of "Party", one of works we most love, in which, you told us of being inspired, regarding the preparation of foods and decorations, by the birthday parties that your parents organized for you when you were a child, but also for the "Bunny Lake" saga you start from the end of the movie/thriller of Premiger, thinking : Bunny Lake has been saved, but what kind of teenager will she be? What does childhood represents for you, in your works?
gs: I am interested in the fact that childhood can only exist in a fictional way because we only have it as a memory, it will never be how it really was again. This is something that I've touched upon in many works, but especially the Bunny Lake series. My whole memory of the film was from seeing it when I was a child. This memory uncovered a much more personal story of what was going on around that time in real life. My relationship and memory of my sister became a kind of parallel to what was happening in the movie. The idea of missing children, abduction and revenge were all subjects that were close to me as well as subjects that are dealt with in the fictional film. Both 'Bunny Lake' and 'Targets' deal with a person who is angry about something that happened in the past and feels a need to reek havoc by taking revenge. I saw parallels with my sister who was 'saved' from being abandoned and Bunny who was also 'saved' at the end of the film. And that's why I ask in my text in The Bunny Lakes book, "Could we save her? We all tried. Deep down, I think she didn't want to be saved at all". Just because Bunny was safe it doesn't mean that the trauma won't affect her. In the same way my sister was safe with us, but this wasn't enough.

ps: At your nice party, in all cases, nobody came, the expectations of happiness
have been frustrated and it became something of very very sad, and the essence of Bunny Lakes is epitomized by the pink, fatty characters, reminiscent of the seventies, on black background of the cover of the white vinyl record that is the soundtrack of the project. The dripping of the pink letters is very sinister. Both in Party and Bunny Lake there is a strong pessimism: do time and reality sweep away the illusions of happiness and life?
gs: I think all my works have a dark sinister side, however happy and colourful they may look from the outside. In the fiction of The Party, the woman is seen to be having a really fantastic time alone. However we know from reality that having a party with no guests is actually a sad and depressing experience and that no amount of glitter and colour can change that. But the piece is more complex than that, because as well as it existing as a video (a fiction), it was actually me having the party, which I did in reality for 3 days alone. So it works on many levels.

ps: when we came to London to see Bunny Lake Drive In installed in a old factory, we noticed, more than when you presented Bunny Lake Collection at pinksummer and at the Venice Biennale, that your work could be interpreted like a sort of metaphor of memory, we are thinking of the whole of the show, so precise, but in particular of the pierced screen, in whose back you projected parts of the movies Bunny Lake is Missing and Target, that have to be considered primary materials, which you colonialzed and re-invented to create a new story. Anthropology has always been studying this negotiation between individual imagery and collective images. What does cinema represent for you?
gs: I have always been fascinated by the power of the filmic image. As a child growing up my mother was obsessed with movies from the 40's and 50's. We would watch the films together and sometimes I would prefer to live through these film than in any real life situations. As a child there was always a blur between fiction and reality. I was much more taken in and affected by films then. I have a very strong memory of certain films that I watched, and these merge together with what was going on in real life when I saw the films. In my work from 1995 Visit to a Small Planet I rewrote the script for the original film from memory, but I included what was going on in my own life when I watched the film aged 10. I re-enacted moments from the film and from real. In the Bunny Lake work instead of re-enacting I followed on from the what happened in the movie and took it further, imagining what certain characters would do next and interpreting their next moves to create a new work.

ps: We know that you recently met the actress that in '65 interpreted the missing and saved child, Bunny Lake, the same young actress that together Sharon Tate, the murdered pregnant wife of Polansky, is in the image you choose for the invitation card of pinksummer show . What did she tell you? What does she remember? Why do you wanted to meet her? How many other movies she did?
gs: Yes I met Suky Appleby the actress who played Bunny Lake. It was always in the back of my mind that I would like to meet her. I knew that she only ever played in the two movies "Bunny Lake is Missing' and 'Eye of the Devil' so it would be hard to track her down as she was only 5 year old and the films were made.
This year I started to work on a synopsis for a film script and I had been thinking a lot about the actress and who or how she was now. I'd spent the whole summer writing (fiction) about her and when I got home I decided it was time to try find her. Through a series of weird coincidences I was able to write to her, still not knowing if it was actually her. But it was. We met last month and spent 5 hours together. She talked very openly about her experiences on the two films. She told me everything in great detail and could describe the sets and the other actors and directors as if it was yesterday. For various reasons I can't go into too much detail about all this right now, it was all very personal to her and she was deeply affected by her experiences. What I found very interesting was the parallels between my fictional Bunny Lake and the real 'Bunny Lake', and there were some fascinating and strange crossovers.
My new script is still being developed and I hope to use my fictional version of her character as a starting point for this new narrative. The second film that 'Bunny' was in was the first feature film that Sharon Tate made in 1966. The film was released with a documentary about Tate (All Eyes on Sharon Tate) and highlighted that she was a new and up and coming star to watch. Sharon Tate never really had the time to let her light shine as she was murdered in 1969 aged 26.

ps: Your project are tales, sometime are many parts that shape a tale, every work is a fragment of a tale, a clue, a phrase underlined in your imagery. Telling stories means to be here and now, but at the same time to be far away in another time and space. What does it mean for you? When do you feel that a story is finished?
gs: I suppose the story could go on forever but sometimes you just instinctively know its time to end. I have worked on the Bunny Lake theme now for over 4 years, I never thought it would go on so long. Usually my pieces take a year or less to make. It's more about how much interest I can sustain in the subject. I've said before that I can get bored easily, but in this case I didn't, there was always a new part to explore. I knew it was coming to an end when I re-constructed the garden in Rome. Bunny had come full circle, from the first time I saw her in the garden in the Preminger film, to her introduction into my work in the video and photos in The Bunny Lakes are Coming, she transformed again in The Bunny Lake Collection and Bunny Lake Drive-In, and now she was back inside the garden.

ps: What will you show at pinksummer?
gs: For this last episode in the Bunny Lake series I will show a new video installation, Inside Bunny Lake Garden. The piece began at the Villa Medici in Rome where I re-constructed the garden from the last scene in the Otto Preminger movie. This garden, complete with an impenetrable brick wall and child size grave, was used to film the video for Inside Bunny Lake Garden. I will show a two-screen video projection which simultaneously follows the action in the final sequence of the real movie (Bunny Lake is Missing), alongside the movements of a young Bunny Lake look-a-like imprisoned in the re-constructed garden. There are subtitles on the video which narrate a text I wrote and was published in the recent book The Bunny Lakes. The text shows that the Bunny Lake theme not only took its references from the two 1960's films, but also from a more personal real life history. The garden in Rome no longer exists so I have had a scale model made which I will also show. It is identical to the original and was also used to film parts of the video work.