InCONTEMPORANEA – NUMERO UNO – TRIENNALE CADORNA

Dal venerdì 11 maggio 2007
al domenica 13 maggio 2007

Orari:
Periodo: dall'11 al 13 maggio 2007

11, 12, 13 Maggio 2007 dalle 10.30 all’ ultimo evento in programmazione, ingresso libero

aMAZElab
In collaborazione con Art Book e la Provincia di Milano, aMAZElab propone per la primavera 2007 il progetto culturale Re-Thinking Beirut (27 marzo - 13 maggio), dedicato all’attualità artistica, sociale e geopolitica della città di Beirut. L’associazione presenta per inContemporanea Un viaggio tra memoria e identità, video-installazione dell’artista libanese Ali Hassoun, prodotta appositamente per l'occasione. Propone inoltre due incontri: Sabato 12 con il noto architetto e designer di Beirut Nadim Karam; Domenica 13 una conferenza–concerto dal titolo La musica libanese fra tradizione e modernità con la Prof.ssa Manuela E.B. Giolfo, musicologa, docente di Lingua e Letteratura Araba presso l'Università degli Studi di Torino, insieme al gruppo musicale arabo Ensemble Takht Cham.

Artandgallery
Artandgallery propone "Invisibile Town", un progetto relazionale che interpreta la città come risorsa. Attraverso processi di trasformazione concreta gli artisti invitati dimostrano come il rifiuto possa diventare opera d'arte o bene condivisibile. Moreno Gentili produce un manifesto in collaborazione con l'associazione antimafia "Libera". Performance: l'11 maggio Gigi Rigamonti trasformerà bottiglie di vetro portate dal pubblico in sculture; il 13 mattina Loredana Galante farà un laboratorio per bambini in una casetta di cartone, mentre, lo stesso giorno, i Clochard di piazza Cadorna espongono le loro foto e parlano della città dal loro punto di vista.

AssabOne
Buzzbox è una piccola casa in legno progettata dall’artista Nathalie Du Pasquier. Il visitatore, entrando, è invitato a lasciare impressioni, critiche, osservazioni e consigli su eventi, mostre, luoghi cittadini d’interesse e strategie di sopravvivenza urbana, che verranno registrate e inserite in una mappa dinamica della città - aggiornata in tempo reale - in cui le zone crescono e cambiano aspetto in base al numero di segnalazioni rilasciate. Al termine dei tre giorni la mappa completata e le testimonianze registrate formeranno un documento utilizzabile online e un CD ROM, una sorta di guida prodotta dalla città per la città.

Atelier Spazio Xpò
Atelier Spazio Xpò presenta: APT – We are here, Xpo' una installazione che rappresenta un ipotetico ufficio dell’Azienda di Promozione Turistica, provvisto di un punto informazioni e di hostess che indicano percorsi ragionati di opere di strada e luoghi significativi per le urban culture, itinerari dove trovare alcune gallerie “en plein air”, luoghi di ritrovo significativi, laboratori o atelier di artisti dalla fine art & pop giapponese alla street artists milanese. Le indicazioni e le mappe fornite ai visitatori daranno loro informazioni utili e la possibilità di scoprire nella città stencil, stikers, installazioni urbane, nuovi linguaggi espressivi, luoghi alternativi alla galleria.

C/o careof
In occasione di inCONTEMPORANEA l’Associazione C/o careof avvia un progetto pluriennale di produzione di opere video sulla città e la provincia di Milano. Sabato 12 maggio è previsto un workshop che coinvolge il collettivo ZimmerFrei (composto da Anna De Manincor, Anna Rispoli, Massimo Carozzi), gruppo artistico nato a Bologna nel 1999 che ha concentrato la propria ricerca artistica sulla realizzazione di esperimenti di arte audiovisiva.

esterni
L’intervento per la Triennale di Milano vuole sottolineare le potenzialità di uno spazio collettivo e trasmettere una visione utopica e prossima del vivere contemporaneo, dove l’incontro e lo scambio sono fondamentali. Verrà allestita una lunga panca di circa diciotto metri di lunghezza, che taglia lo spazio espositivo e che propone diverse modalità di comportamento e fruizione dell’evento, attraverso un percorso mai uguale per sperimentare, osservare, ascoltare.

Freeundo
Continua l’ampliamento del sito www.incontemporanea.it avviato l’anno scorso in occasione del Numero Zero, destinato attraverso una struttura “aperta” ad accogliere una maggiore varietà di tipologie di contenuti.

Isola Art Center
Isola Art Center insieme ai suoi partner, le associazioni del quartiere riunite nel Forum Isola e la NABA, presenta il progetto inedito di un Centro per l'Arte e il Quartiere nei giardini dell'Isola, "Q'ART", un laboratorio che combina le attività e i desideri dei cittadini del quartiere Isola con l’arte contemporanea sperimentale. In mostra saranno presentati alcuni progetti come “Piedibus”, di stampo ecologico, che si stanno realizzando sul territorio.

Museo Teo
Museo Teo con Socialclub si pone nella prospettiva di realizzare un intervento collettivo sul tema della città sostenibile, che si concretizza nella produzione di un numero della rivista Museo Teo artfanzine dedicato a questo tema. In Triennale sono esposte inoltre a cura dell’associazione opere di Giovanni Bai, Gea Casolaro, Nicola Di Caprio, Barbara Fässler, Carolina Gozzini, Giancarlo Norese, Véronique Pascal-Champollion, Mario Tedeschi, Teo Telloli. Sabato 12 maggio viene presentata la performance musicale de Lo Zoccolo Duro (Laura Alberini voce, Ale Cattaneo chitarra, Maurizio Del Monaco sax, Nicola Garra chitarra, Giovanni Namias batteria, Carlo Veneroni basso) con la partecipazione straordinaria di Jean Francois Champollion.

Neon
L’Associazione propone per domenica 13 maggio un momento di incontro sul tema “L’arte pubblica è sostenibile?”. Gli interventi avranno come tema portante una sorta di discorso sull'etica dell'arte, che intende investire un ambito più filosofico e politico cui l'arte spesso fa riferimento, ma che spesso risulta essere ridotto a elemento 'decorativo' funzionale alla costruzione di un'immagine politically correct dell'artista. Interverranno Emilio Fantin, Mili Romano, Mauro Folci, Alberto Zanazzo, Cesare Pietroiusti, Daria Filardo, Cecilia Guida.

O’artoteca
In occasione del Numero Uno O’artoteca presenta opere degli artisti Alina Astudillo; José Llano y colectivo; Fabiola Garrido, Pedro Sepúlveda, Vanessa Vásquez, Ricardo Bagnara, Edgardo Canales e materiale informativo sul concetto di arte come strumento sociale, rivoluzionario e di rinascita.

Reporting System
Presenta Drafting Emotions, a cura di Gennaro Castellano e in collaborazione con Reporting System e InCulture. Il progetto, strutturato come un work in progress, è iniziato a febbraio e intende proseguire sulla via della contaminazione e dell’osmosi fra il sistema dell’arte e la società, attraverso un percorso di ricerca e sperimentazione incentrato sulle nuove geografie generazionali, focalizzando l’attenzione sui giovani e su come rispondono ai cambiamenti in corso nella società globale. Sono state scelte due classi di scuola superiore di Milano e Amburgo che, attraverso stesse attività previste a scuola e una serie di happening organizzati in giro per la città, agiranno come una redazione e un collettivo di progettazione per la realizzazione di un video documentativo del lavoro svolto.

Viafarini
Nell'ambito di inContemporanea, Viafarini presenta un'installazione di Paolo Gonzato, incentrata sul tema della città sostenibile. Paolo Gonzato fa parte dei dieci giovani artisti selezionati (attraverso l’archivio di Careof e Viafarini) a partecipare al progetto Re-Enacted Painting, a cura di Milovan Faronato, che intende indagare nel corso di quest’anno - attraverso mostre, conferenze e workshop - le potenzialità e i percorsi della ricerca pittorica della nuova generazione.

Wurmkos
Wurmkos presenta WURMKOSKAMMER, una installazione composta da armadi, che diventano stanze, anfratti in cui soggiornare, ambienti delle “curiosità”, nei quali si può camminare, conversare, sentire odori e suoni, oltre che ammirare oggetti e sculture insolite, opere, progetti e frammenti di un percorso artistico. Gli oggetti che compongono l’installazione sono le tracce di un percorso in fieri.Il giorno 11 maggio Filippo Monico, musicista, suonerà Wurmkos in concert #2, performance con oggetti sonori creati dal gruppo.

SpazioLima/Xing
Il convegno Artmakers-Produrre l’arte oggi in Italia, promosso da Lima e Xing vuole essere un momento di mappatura dei più innovativi ed interessanti progetti di produzione artistica già realizzati o in corso di realizzazione in Italia e dei soggetti attivi sulla scena italiana . Attraverso il confronto con alcuni modelli stranieri e il racconto delle esperienze di artisti, curatori, galleristi e direttori di musei, Artmakers vuole essere l' occasione per cercare un possibile modello italiano alla produzione artistica. Parteciperanno al convegno, tra gli altri: Giovanna Amadasi, Francesco Bonami, Luca Cerizza, Anna Daneri, Massimiliano Gioni, Emi Fontana, Andrea Lissoni, Picture This, Catterina Seia, Patrick Tuttofuoco.